导演万岁-第171章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
这十个版面，有一半都是观众的访谈和来信，当然，这些访谈和来信都是他们精挑细选出来的，读起来很吸引人。
一位75岁的老工人这样说道：“我是苏格兰人，爱丁堡人，我从很小的时候就听老人们说起威廉华莱士的故事，他的故事像茅草一样深深地扎根于苏格兰的每一寸土地，他是苏格兰人的英雄，也是所有追求自由的人心目中的英雄！《勇敢的心》这部电影，让我这样一个行将入土的人，一个已经75岁的老人，一个离开了故乡已经40年的老爱尔兰人，第一次感觉到了故乡的风！里面的风笛声，让我潸然泪下，那样的风笛声，只有苏格兰人能演奏出来，也只有苏格兰人能体会到其中蕴含的东西！安德烈柯里昂先生不是苏格兰人，但是我敢说，他比苏格兰人更了解苏格兰人，他不仅是美国人民的骄傲，也是我们苏格兰人的骄傲！我们苏格兰人向这样一位电影大师致敬！”
一个刚刚走上工作岗位的年轻工程师这样说道：“柯里昂先生的每一部电影，我都会观看，而且都要看很多遍，这部《勇敢的心》让我在电影院里的一个角落哭得快要晕掉！我像里面的那个小威廉一样，失去了父亲和哥哥，他们都是在这次惨案中死去的！柯里昂先生是位伟大的人，至少我这么觉得！他替我向那帮强盗喊出了心底想说的话，那就是：我们的自由！哪怕你们夺取了我们的生命，也夺不走我们的自由！”
……
在《市民报》里，这样的访谈和来信还有很多，他们还在搞了一个统计，在统计的人群中，百分之九十七的人称《勇敢的心》是部“伟大的电影，将永载史册！”，百分之九十的人认为，这部电影是“最能代表美国人民精神风貌的电影！”
尽管这些报纸从各个方面对《勇敢的心》做了极其精彩的报道，但是《基督教真理报》的报道，让我着实震惊了一番。
###################
月票！兄弟们有月票的砸一张呀！
第191章 有声电影大辩论
第191章有声电影大辩论
在这一天的《基督教真理报》上，主编比采尔把整份报纸全部用来做了关于《勇敢的心》的报道，而且用了一个巨大的标题：“好莱坞开始说话！”
约翰福特、西席地密尔、莱布斯彼雷、斯特劳亨、刘别谦、金维多、威廉惠勒、霍华德霍克斯等人纷纷在上面发表了评论。
比采尔亲自撰写了当天的特别评论：“《勇敢的心》不仅仅是一部电影，它是划亮美国电影夜空的一颗绝无仅有的璀璨的明星！从这一部电影开始，美国电影乃至世界电影将向前大大地迈进一步，声音的世界到来了！安德烈柯里昂先生对于电影艺术的卓越贡献，是绝无仅有的。虽然他只有二十几岁，但是我们可以无比确定地说，他是一位杰出的电影大师！好莱坞能胜任这个称号的人不多，大卫格里菲斯算是一个。在苦苦等待了这么多年之后，我们很高兴看到另一个电影大师站了起来！”
比采尔送给我的这个“电影大师”的称号，实在是让我诚惶诚恐。不过这个称号却因为他开了头，短时间内被普遍接受。
约翰福特的评论，针对有声电影这一新的电影形式作了详细深刻的研究：“安德烈柯里昂先生在他的《论蒙太奇》中，曾经对声音的表意做了精彩的论述。他认为，声音和画面之间可以形成一种巨大的蒙太奇张力，这种张力会比默片更容易让观众产生情感上地共鸣。柯里昂先生还认为。电影从发明的那一刻起，就已经注定会成为所有艺术中表现力最大、最贴近现实生活的艺术形式。他把电影的这种特性，称为真实性，他认为电影可以向我们展现一个真实的世界，这些观点，无一例外都是真知灼见。《勇敢的心》这部有声电影，好莱坞的第一部有声电影。无比有力地证明了他地这些想法。我们可以看到，声音的加入。极大地增加了电影地表意能力，扩大了镜头内部的各种元素的作用，我们还可以看到，声音的加入，使得电影更加完善，使得电影变得和世界更加贴近。我可以激动地做出这样的结论：《勇敢的心》将成为一部永载史册的电影，而它地导演安德烈柯里昂先生。将作为一代电影大师而被后人深深铭记！”
斯特劳亨的文章，虽然对于有声电影这种艺术形式大加赞赏，但是却把重点放在《勇敢的心》本身的艺术性上。
“安德烈柯里昂先生的这部电影，很多人都把目光集中到它的第一部有声电影的身份上去了，而忽略了它本身杰出的艺术价值。这样地一部电影，即使是撤去了声音，用字幕代替，也绝对是一部不朽的艺术品！柯里昂先生对于镜头的熟练运用程度。让我自叹不如。长久以来，电影在我心目中就是一座圣殿，这个圣殿，是上帝的禁区，只有很少人才能有机会接近，我花了一辈子几十年的时间才勉强在它的门外徘徊。但是安德烈柯里昂先生却早已能熟练地在这个圣殿里进进出出，他地电影，一如幻影，一如梦幻！柯里昂先生的这部电影，诗意盎然，把人性和正义的光芒与风景完美地融合在了一起。景深镜头、各景别镜头的组合运用、单个画面的构图、整体节奏的把握、光线的明亮对比、电影中的各种象征镜头的喻意等等等等，使得这部电影每一帧都美得像一幅画，一幅里面包含着无数含义和信心的画。安德烈柯里昂先生是当之无愧地诗意电影大师，他用四部电影，开创了形式主义、心理象征主义、表现主义、现实主义与诗意电影地先河。而对于我们来说。如果在其中的任何一个领域做出一定成绩地话。就足以骄傲地在电影史中留下自己的足迹，但是柯里昂先生却一下子打通了这些电影领域。其才能，我们无法用语言来形容，惟一可以肯定的是，这些电影一定是经过上帝之手成就的，否则，任何的解释我们都无法接受。”
威廉惠勒和霍华德霍克斯的文章，从《勇敢的心》对好莱坞电影的启示上，做了很详细的归纳：“《勇敢的心》，绝对可以成为以后好莱坞所有电影作品的典范，它应该被当作电影工作者的教学作品而被搬入电影圣殿。无论是其中的导演艺术、摄影、表演还是灯光等要素的把握，都完美得让人心醉。”
“柯里昂先生作为这部电影的导演，并没有像我们很多导演那样过多地对电影进行干涉，整部电影像是历史再现一遍，让那些故事那些情绪在画面中自然流淌自然进行，没有一丝的粗暴*扰。而我们的相当多的导演，在片场就是上帝，运用自己的权力在拍摄时不断地把自己的意志强加进去，强加给观众，这样的后果就是使得整部电影匠气十足，观众在观看的时候，始终认为自己是在看电影，而不是在体验另外一种人生，更难说得上有什么强烈的情感共鸣了。”
“凡是看过《勇敢的心》的剧本的人，我想一定会对剧本里那种严密而又自由的结构所吸引，松弛自如，注重剧本的视觉艺术表达，人物的对白极具个性化。为了达到心目中的效果，甚至连镜头景别以及光线的明亮程度都注明得几近烦琐，这样的严谨作风，实在应该为我们的导演们学习。长时间以来，我们的导演根本不注重电影剧本，很多电影的拍摄都没有本子，有的话也只是草草在一页两页纸上写就，剩下的不多的算得上剧本的剧本，不是写成小说就是戏剧台本。须知，电影和小说、戏剧是根本不同的艺术形式。电影剧本也要注重其中地视觉元素的表现而不是说故事。柯里昂先生的剧本，就很好地做到了这一点。”
“在表演上，我们可以发现一个很重要的现象，就是随着声音的加入，《勇敢的心》中的表演，是原汁原味地现实化表演。这种表演方式，现在已经成为梦工厂所有影片的一个标签。它和其他地好莱坞电影的那种极其夸张的以肢体语言为主的戏剧化表演。形成了鲜明的对比。戏剧化表演，虽然有它的优点。但是在电影已经发明了几十年后，在电影艺术已经逐渐成熟的时候，已经越来越不能适应电影艺术地发展了。所以，安式表演风格，必将成为今后表演的趋势，柯里昂先生的这一个贡献，是巨大的！”
所有的评论中。绝大部分都是这样的赞誉之词，但是也不是没有反对意见，毕竟有声电影这种艺术形式，还是有不少人反对的。
莱布斯彼雷就对《勇敢的心》做了委婉地批评：“如果没有声音的话，《勇敢的心》是一部不错的电影。但是声音的加入，使得整部电影的艺术性支离破碎，就像是一个精美地鱼缸被迎面扔来了一块巨大的石头，当啷一声之后。剩下的，是一片狼藉。电影的美，电影的艺术特性，就是在于它的那种收缩性，那种近似含蓄的内敛，无声电影是电影的最完美的代表。声音的加入，是历史地倒退。柯里昂先生作为好莱坞地杰出导演，竟然犯下了这样的错误，实在是让人感到可惜。”
如果说莱布斯彼雷地评论只是委婉地说出自己的想法的话，那么卓别林的评论，就彻底撕下了脸来。
在所有人的文章中，他的文章最长，而且里面的每句话都充满了火药味。
“我承认无声艺术已经接近尾声，电影能说上话，是很多人都希望的。音响能够使电影从字幕和迂回曲折的表现方法中解放出来。但是仿照戏剧的形式。把一个拍成的场景加上台词的做法，将毁灭电影艺术。因为这种台词的增添必然要和主要由各分离的场面结合在一起而组成的整个剧情，发生抵触！我们欣赏电影时的心情，全部被里面不时传来的演员的话语粗暴地打断，他们**了我们的耳朵，把我们的注意力分散到了他们的嘴上，而忽略了画面！画面，电影艺术的生命和本源是画面而不是声音！声音的加入，是对画面的破坏，仿佛当初的野蛮人入侵文明的罗马，他们会把文明的宫殿和各种设施焚之一炬，只留下残垣断壁！”
“柯里昂先生是好莱坞所有导演中的投机分子，他明白观众需要什么，明白什么样的电影可以赚钱！他的电影部部赚得盆满钵溢就是例证！他像一个哗众取宠的小丑一样做着各种把戏把观众口袋里的钱装进自己的腰包里，他根本没有把电影当作一门艺术来对待，而是把它当作摇钱树！”
“众所周知，柯里昂先生喜欢东方的一个古老国家，我们可以看到，他引入有声电影的做法，就像是那个国家的第一个皇帝干过的蠢事：把所有的书籍烧掉，把读书人成批活埋。有声电影的引入，比这样的行为更加恶劣，它将把伟大的无声电影粗暴地阉割掉，断送电影艺术的真正希望！而可悲的是，我们的民众，包括很多电影人，却对这种电影拍手称赞，对于即将来临的这种危险，浑然不知！作为好莱坞的电影人，作为一个导演，我向所有人发出呼吁，我们要团结在一起，把有声电影这种怪胎扔到历史的垃圾堆里去！电影的真理，属于而且只属于无声电影！”
卓别林的这些评论，完全在我的意料之中。其实，历史上他对待有声电影也是这个态度。在好莱坞的所有电影人中，他几乎是最反对有声电影的一个人。当然，他反对的原因有很多，但是说到底，最重要的一个，却是一个很自私的理由：有声电影将会使他失业，赚不到钱。
众所周知，卓别林的表演方式，是几乎全靠肢体的，这种表演不可能加入大量的对白，而且因为是靠肢体表演。所以整部电影中绝大多数地镜头都必须使用全景，这样才能把卓别林的表演完全展现出来。但是这些都与有声电影形成了尖锐的对立。
虽然在有声电影中，演员的动作对情节的推动内心世界的展现等等起了很大作用，但是根本不可能像卓别林的影片中那样，占居着主导地地位。声音的加入，必然要求无论是导演还是演员都要把相当大地精力放在对声响、对白的把握上，这对于卓别林来说。是根本不能接受的。还有，因为声音的加入。有声电影的镜头基本上以近景和中景为主，不可能一部电影绝大部分使用全景，而这一点是卓别林最不能接受的。因为如果是那样的话，他地表演就要大打折扣，即便他表演得再出色，观众也不会对着他的两条腿或者是一个胳膊感兴趣。
我很不喜欢卓别林的一点，就是在这里。本来嘛。人都是有私心的，无声电影对你不利，你大可以把把真正的理由说出来，或者干脆选择沉默就是了。但是历史上卓别林却想方设法找各种理由来为无声电影辩护（其实是为他自己辩护）。为此，他还不惜对很多杰出的电影人一次次在公开场合进行恶劣的人身攻击。这种行为，显然和他的谦谦君子形象极其不搭调。
卓别林地文章后面是金维多的评论�
