导演万岁-第1019章
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希区柯克对《肖申克的救赎》的赞誉，出奇地高。
而老布这个角色，显然获得了很多电影人的好评。其实扮演这个角色的演员，不是别人，正是哈维街的洛克大爷。
老布这个角色，虽然在电影中戏份不是很多，但是重要性是显而易见的。当初选取演员的时候，我们就很烦慢。照理说，好莱坞的年老的演员很多，梦工厂就不少，其中的穆贝尼更是被誉为戏骨，但是我总觉得穆贝尼还不是太老，老布这个角色，一定是那种极老极老的老头才能够演出味道来。
于是乎，未可寻找到能够扮演这个角色的合适人选，我们几乎把好莱坞翻了个底朝天。最后，当有一次我经过哈维街的时候，被眼前的一幅景象弄得满脸微笑。
那天太阳很好，洛克大爷坐在自家门前的台阶上，手里面拿着他做得面包块，把面包屑洒在地上。他的周围，环绕着一群鸟，鸽子，斑鸠还有乌鸦。
洛克大爷就坐在那里，眼神中满是慈爱，他看着那些鸟，就如同看着自己的孩子。那份温馨，让那个我怦然心动。
“柯里昂先生，我觉得我快要见上帝了，今年来，我经常坐着坐着就睡着了。”当我坐在洛克大爷旁边和他聊条的时候，洛克大爷笑着说道。
洛克大爷虽然年纪大，但是满口好牙，笑起来很是可爱。
“洛克大爷，你看看，你牙这么好，能吃能睡，上帝是不会招你到天堂去白养你的。”我的一句话，让洛克大爷很是开心。
“柯里昂先生。我现在就是死了，也可以微笑地去见上帝了。我的孙子们现在都有了工作，而且活得有滋有味，连我这个老头都能够住这么好地房子每个月有钱拿，我还需要什么呢？”洛克大爷转脸看着我，往嘴里面塞了一口面包。
看着他的那张脸，我笑了起来：“洛克大爷。既然你没什么事情做，我给你找个工作怎么样？”
”什么工作？我这一个老头连走路都困难了。还能干工作？“洛克大爷顿时兴奋了起来。
”当然呢。去演电影，怎么样！？”我笑道。
“行！没问题！昨天你玛丽大婶还说我现在已经没有什么用了呢，嘿嘿，这一次，我要让他们看看，我老洛克还是有用的！”洛克大爷根本就没有推辞，使劲拍着自己的胸脯。
于是乎。他就成为了《肖申克的救赎》中年纪最大的演员。
而在拍摄的时候，洛克大爷用他地表演，让加里。格兰特、约翰。韦恩这些人佩服得五体投地。希区柯克说得没错，他那根本不是表演，而就是展示他的生活！
当加里。格兰特向洛克大爷请教表演地诀窍的时候，洛克大爷哈哈大笑：“格兰特先生，这哪有什么诀窍，等你也活得我这把年纪。等你看惯了生死，看破了这个世界，你也会像我这样的。”
就这样，洛克大爷征服了剧组里面的所有人，当然，也征服了所有看够这部电影的人。
某种意义上说。他也用自己的行为，展示出了生命的力量！
除了表演，希区柯克对于《肖申克地救赎》中大加赞扬的还有台词。
“我敢说，在好莱坞编剧中，没有人是安德烈。柯里昂的对手。他的剧本不仅创意好，而且总能够让电影变得五彩缤纷，总能够让观众在观看的时候眼睛一亮，并且深以为是。”
“安德烈。柯里昂编剧的每一部电影，很多台词都会成为经典，不仅影响到了好莱坞电影。也使得这些台词进入了普通民众的生活。成为了他们生活当中的一部分，甚至成为了谚语和俚语。据说，柯里昂先生地很多台词已经被编辑到了字典里面，成为了生活中的语言规范，在美国，连低年级的小学生在用‘自由’造句的时候都说：‘华莱士躺在刑台上面高喊了一声：‘自由！’，他就从此成为了英雄。’”
“可以说，好莱坞编剧们对于台词的重视程度，是远远不能和柯里昂先生相比的，他地电影中，每一个角色说出来的每一句话，都是那么的有味道，那么的含义深刻。《肖申克的救赎》中，很多台词必然会被以后的民众记住。”
“懦怯囚禁人的灵魂；希望可以令你感受自由。强者自救；圣者渡人。
这些墙很有趣。刚入狱的时候；你痛恨周围的高墙；慢慢地；你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。
人生可以归结为一种简单的选择：不是忙着活；就是忙着死。
我无时无刻不对自己地所作所为深感内疚；这不是因为我在这里（监狱）；也不是讨好你们（假释官）。回首曾经走过地弯路；我多么想对那个犯下重罪的愚蠢地年轻人说些什么；告诉他我现在的感受；告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是；我做不到了。那个年轻人早已淹没在岁月的长河里；只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人？骗人罢了！小子；别再浪费我的时间了；盖你的章吧；说实话，我不在乎。
有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！
希望是件好东西，也许是世上最好的东西．好东西从来不会流逝．
……”
“这样的让人深思的台词，在文章中比比皆是，我在看这部电影的时候，很多次都有想从口袋里面掏出本子和笔把他们记下来的冲动，简直是太美好了！安德烈。柯里昂应该去做一个哲学家！”
希区柯克的文章，对于《肖申克的救赎》是高度赞扬的，他的这种作法，除了发自内心的之外，明眼人一看就知道他这么做，别有一番小算盘。
众所周知，卓别林的《城市之光》最大的竞争对手就是《肖申克的救赎》，如果《肖申克的救赎》能够在风头上压倒《城市之光》，他自己在雷电华的日子肯定会好混得多，而卓别林如果凭借着他的《城市之光》在雷电华翘起了尾巴，那希区柯克先生可就有苦头吃了。
不过不管他有什么小算盘，至少他的这篇文章中的分析，很多人还是十分同意的。
《电影手册》的这期专辑，如同一个重磅炸弹，在民众和好莱坞电影人中引起了强烈的反响。
《电影手册》的权威性，一片片来自专业人士的分析，加上民众自己的感受，使得《肖申克的救赎》在声望上，一路飙升。
实际上，刚开始的时候，卓别林的《城市之光》显然是要比《肖申克的救赎》更加受欢迎的，其中最大的一个原因，就是很多人认为《肖申克的救赎》就是《越狱》的电影版。但是在观看之后，这个想法不攻自破，而众多电影人的分析，更是让民众醍醐灌顶。
《城市之光》是有艺术性的，这是毫无疑问的，但是在震撼性，在厚重度上，在音乐、构思、情节等等很多元素上，它都不是《肖申克的救赎》的对手。对此，民众是最有发言权的。
接下来的一两天，好莱坞的形势迅速逆转。
刚开始的是，卓别林的《城市之光》彻底盖住了《肖申克的救赎》的风头，卓别林更是欣喜若狂，但是短短一天过后，卓别林就笑不出来了，因为这个时候他发现，民众谈论的电影，不是他的《城市之光》，而是《肖申克的救赎》，而出现在电影中的来自《费加罗葬礼》的音乐，更是响彻整个洛杉矶。
不仅在声誉上《肖申克的救赎》获得了一片赞扬声，就是在票房上也取得了可喜的成绩，公映两天之后，《肖申克的救赎》的票房就已经突破了700万美元的大关，让无数电影人眼红。
“我不得不承认，《肖申克的救赎》的确很好看。”到最后，连卓别林自己都不得不低下头来。
但是，好戏，还在后头。
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今天一万二。起来得有点晚了。上午有个采访，昨天晚上忙活了一个晚上。
看了一下月票，兄弟们，跌到40名了，可得抓紧呀。月中了，大大们的手头应该有些月票了，嘿嘿，那就赶紧砸吧，因为后面随着高潮的到来会越来越好看：）
对于大大们，小张要说的是，从这段时间开始，大大们要仔细地看哦，因为可能一个不经意的情节，到后来就会有十分关键的作用。呵呵。
另外，明天就是情人节了，有女朋友有老婆的可千万别忘记了，不然你可就倒霉了，而那些单身的，可要好好利用这个机会哦
第880章 莫名其妙的酒禁令！
第879章《007》的红红火火！第880章莫名其妙的酒禁令！
卓别林的《城市之光》在首映之后受到了热烈的赞叹，吸引了好莱坞所有人的目光，让雷电华电影公司和卓别林本人欢喜得屁滚尿流，但是他的这种优势没有保持多久，仅仅一天而已，卓别林占领的舆论高地就彻底陷落了，当茂瑙的那部《肖申克的救赎》插在好莱坞舆论的最顶端时，我想卓别林肯定会有一种既生瑜何生亮的感慨。
不过尽管是这样，卓别林也是极其成功的，凭借着《城市之光》，这个之前担心自己从此和好莱坞绝缘的导演，再一次复活了起来，并且重新回到好莱坞一线导演的对物质中，被凯瑞。洛克菲勒委以重任，卓别林没有不高兴的理由。而相对来说，他的老对手希区柯克受到的压力可就大得多了，据说凯瑞。洛克菲勒本人已经给希区柯克下达了命令，如果他的这部电影再失败的话，希区柯克将会降级到鲁宾。马莫利安那样的新导演那个级别，也就是说，如果希区柯克的《后窗》达不到凯瑞。洛克菲勒的要求的话，希区柯克今后的日子可就难熬了，要知道雷电华中那些新导演的待遇可并不怎么好。
不过我是不太会为希区柯克担心的，我对他的那部《后窗》很看好。
这一天首映的三部电影中，卓别林的《城市之光》和茂瑙的《肖申克的救赎》显然大发神采，而另外一部电影，福克斯电影公司默文。莱洛埃的《小凯瑟》也取得了出乎人们意料之外地好成绩。和《城市之光》和《肖申克的救赎》相比。《小凯撒》首映之前不管是它的投资成本还是它的导演、参演的演员的名声，都不是很大，所以民众对这部电影并没有抱多大的期望，但是默文。莱洛埃这个青年导演却用自己地天才般的构思，使得这部电影成为了不可小觑地一部。
对于青年导演来说，成功的道路很很多，和那些成名的导演相比。青年导演在思想性、艺术性上，是很有差距的。如果和其他的成名导演拼思想性拼厚重度，青年导演显然会很吃亏，但是年轻人有一个大多数成名导演不具备的优势，那就是对新鲜事物的感知能力，说白了，也就是所谓地创新能力。
成名的导演，因为自身的名声或者是舆论、观众惯性观影经验的关系。做出创新的举动来是十分困难的，有的时候，如果创新失败了，他可就惨了，所以很多这样的导演基本上如果不再逼不得已地情况下，不会走创新的路子。但是年轻的导演没有这样的顾虑，他们和社会上最新潮的东西接触很深，明白民众最流行的心理趋势。当然，他们也掌握最流行地表达方式，如果他们在自己的电影中把这些完美地表达出来，那这样的一部电影显然是一部不错的电影。
而所有的这些创新中，最容易做也最容易成功的，就是讲故事的方式。好莱坞的电影。和欧洲电影有着很大的不同，在欧洲，因为深厚的人文底蕴和哲学基础在那里，文艺片十分地发达，有些电影根本就没有什么故事情节，比如那些超现实主义地电影，比如那些达达主义电影，他们对故事情节不感兴趣，电影以哲学性、思考性或者干脆就是玩耍而取胜，好莱坞不一样。美国人不喜欢欧洲的那些让人头大地东西。他们喜欢故事片，你讲述了一个精彩的故事。然后讲述的方式很不错，中间再加一些普世的价值和信念他们就会很喜欢。
故事片，是好莱坞的安身立命之所在。
那么，问题就出来了。
好莱坞电影题材基本上就是那么多，西部片、歌舞片、战争片等等，在好莱坞存在发展的几十年中，不管是好的电影还是烂片，数量之大，估计谁都统计不出来，这么多电影，这么多的电影人，在有限的类型片中讲故事，时间长了肯定会出现模式化的东西，观众对于这种模式化，对于导演讲故事的手法，已经极为有经验，对于导演们来说，创新，越来越困难。
不过也正是因为创新越来越困难，所以只要有一个导演他天才地做出了创新，那么这部电影肯定会获得成功！这是毫无疑问的。
默文。莱洛埃，显然就是这样的一个幸运儿。
《小凯撒》，历史上和《人民公敌》、《疤脸大盗》称为好莱坞黄金时
