执掌好莱坞-第227章
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对于演员来说，好的演技总是让人神往的。斯特里普，哈维尔巴登，拉尔夫。费因斯这样的人同台飙戏，华盛顿也觉得极为好看。
“这样的大规模的对手戏，真是考验导演，也考验演技。只有这么一场实在是太少了。”
华盛顿说着自己的议论，只是在他身边的人，是亚历山大。抬头看着眼前搭建的巨大场景，亚历山大同样有些意犹未尽，“多好的场景，倒是可惜了，只有这么一场太破费了。”
对亚历山大的话，华盛顿没有多说什么。他清楚这个制片人，已经抱怨了很久了，他只是笑了笑。“就算是一场，能够用到这么好，也就算是足以让人满意了。而且，要是去现场拍摄，只怕花钱更多吧。”
在他们面前的。是巨大的联合国会场的场景布置。这个东西搭建起来，就是为了这一场戏，这一场戏过后，它也就没用了。
不过正如华盛顿所说的：就算是只拍这一场戏，它也很值得了。
毕竟，在摄影棚搭建场景拍摄。比起来外在实景拍摄，要简单很多，也便宜很多。在摄影棚内搭建一个场景拍摄，虽然看似工程浩大，但是其实比起来去外面拍戏还要更省钱——一来是因为实景拍摄的时候难免受到环境制约。有些场景是不可能允许电影导演们跑去拍摄电影的，这样的情况，自然会影响拍摄——比如说非常著名的西北偏北，但是希区柯克希望在联合国总部拍摄，可是没有被允许。
当年希区柯克不被允许在联合国拍摄电影，利维的三体拍摄，自然也不指望能够在联合国里拍摄了。
而再有，相比于摄影棚内拍摄。搭棚拍摄还能够提供一个比较舒适的拍摄环境。对于灯光组，对于场景设置，甚至对于演员们的表演。都有着很大的帮助作用。电影拍摄毕竟不是简单找个地方就可以拍，一个场景需要拍摄时，需要考虑到摄像机走位，镜头为之，美术概念概念图等多个问题。这些问题，有些实景可以很简单的满足拍摄需要。那么导演也可以拍摄的很好，但是有些场景不能满足导演的需要。那就比较麻烦了。如果影响镜头的是一颗树，那还算是比较容易砍掉。但是如果影响镜头的是一栋房子，难道也要扒掉不成？就算是剧组有钱，不在乎扒房子，但是如果剧组拍摄的是一些更为正规的场合呢？比如说三体的拍摄，涉及到了卢浮宫，难道电影还能到卢浮宫去扒墙？再比如说，这部电影里面，需要在联合国的会场里面做出来一些布置，因为步入了宇宙时代，电影中的联合国的一些会场布置自然也需要改变，而这样的做法，联合国总部说什么也不会允许的。
这些条件，限制了电影不是在任何情况下都能够拍摄的，因此，很多时候，电影必须在摄影棚里完成。
好在，就算是在摄影棚里拍摄电影，只要投资到位，也能够拍摄的很好的。
利维的电影在投资方面，绝对不比任何电影差，因此，在搭建摄影棚的时候，他花费的资金也不比任何人小。在他的摄影棚里，他搭建的场景也是拍摄好了这部电影的重要要素之一，也正是因为如此，在拍摄完了之后，想到了电影的花费，亚历山大也依然会感叹。
钱就这么花出去了……不过，这倒是花的很值得。
一直以来，电影的投资和质量都有很大的关系：大投资的电影，总比小投资的电影拍得好的原因之一：在搭建起来的场景下拍摄的电影，无论是场景布置，采光，拍摄，还是演员们的表演，都可以达到最好的状况，比起来实景拍摄时的顾虑多多，这样下了大本钱的电影，其实在美学上，构图上，都会好很多。
这也是为什么有些导演，拍摄某些电影的时候，非得要搭建布景的原因：拍摄林肯这部电影时，为了拍摄一下佛吉尼亚的天空，斯皮尔伯格特地跑去哪里，搭建了一个城市场景，从而完成一个镜头。而在一些小投资电影里面，连搭棚子的钱都没有，只能够扛着摄像机，在实景中寻找角度拍摄——就算是水平再高的摄影师和导演，都很难弥补这种差别。
但是场景布置下，这些问题就弥补了起来。这样拍摄出来的画面很好，这也是不得不承认的。
“好在，电影只有少数的几组镜头，是需要在室内拍摄的，要是这样的镜头再多一些，只怕电影的花费，还得不住的上升。”
亚历山大又摇摇头，叹息了一声。其实，他心里也明白，场景布置比起来实景拍摄，实际上还要省钱一些，只是看着钱花出去的时候，人总会认为自己没有选择的那一种更省钱。
在这个电影里面，拍摄完了这个重要场景后，也就算是完成了很大一部分了。因为和这一幕是在摄影棚里面搭建的场景下拍摄不同，后面的很多拍摄，都是实景拍摄，或者是虚拟拍摄完成的。
和摄影棚里搭建的场景下拍摄不同，无论是实景拍摄，还是虚拟拍摄，其实都是比较麻烦的拍摄方法。
实景拍摄自然不用说：电影的一些后续部分是需要在实景拍摄的：比如说电影中涉及到了一些较大的场面，一些需要笼罩整条街道的拍摄，一些需要拍摄某些国家，某些地区的特殊镜头，这些镜头，是很难在摄影棚里完成的。虽然说摄影棚拍摄有着诸多的好处，但是一些真正需要场面，需要特点的东西，还得考虑实地拍摄。电影拍摄完了这一段之后，还是得去拍摄实景镜头的。
电影拍摄的同时，其实利维已经让人去实际的景点考察过，联系过了。这些商谈都是比较耗时费力的，需要长时间磋商才能够达成一致。利维拍摄电影的同时，他的手下的人马也没有闲着，都在帮助他处理着这些事情。
而再有一些，就是电影需要进行的虚拟拍摄。
比起来以前的商业大片来，高科技环境下的商业大片拍摄，其实倒是简单了很多。毕竟很多的场景除了在摄影棚里面拍摄，还可以直接在电脑上面进行拍摄。无论是宇宙环境还是飞船内环境，这些东西都属于是连搭建摄影棚都显得不太可能的东西，在电脑上面进行虚拟拍摄，倒是更加简单的方法。从90年代虚拟拍摄被广泛应用到电影中以来，科幻电影就一直都很青睐虚拟拍摄，就是因为这种方式可以拍摄出来很多现实中没有的场景。
不过，虚拟拍摄也有虚拟拍摄的麻烦之处：虚拟拍摄的场景看上去似乎只是一个画面，但是其实，在电脑中，也是需要搭建一个场景，制作一个模型的。在这个模型中，导演一样是需要决定机位，决定如何拍摄，才能够拍摄出来画面的。就拍摄难度而言，虚拟拍摄其实和现实拍摄的难度差别不是很大，真正的差别，在于电脑中的场景搭建，总不像现实里的场景搭建那么费时费力。
不过，搭建这些，却也不能像现实里面一样，什么人都可以做。制作这些场景，必须得专业的队伍来才可以。虚拟拍摄是否成功，往往取决于电影的技术人员是不是够出色，这也是一个毫无争议的事情。
当摄影棚内拍摄的工作进行的同时，在电脑里面，利维也一直让人进行着虚拟场景的模拟。这些工作，是可以同步进行的。而现在，摄影棚里的工作结束了，虚拟拍摄该如何进行，如何把这些画面串起来，也是利维需要去负责的了。
一部电影，需要外景拍摄，需要摄影棚拍摄，还需要虚拟拍摄，而在这些拍摄完了之后，需要把它们全都剪辑成一部电影，要在美学上，在画面上，在故事情节上，全都能够串得起来。这些方面，就算是想想，都让亚历山大觉得难度相当大，而现在，利维竟然真的在做着这种事情。
电影的拍摄，真是越来越难了。和那些扛着摄像机拍摄电影的人相比，这些高端的拍摄方式，实在是太难以理解了。这几年来，好的商业电影不多，除了超级英雄就是哈利波特这样的东西，其他的电影难以让人满意，其实，多少也有一些导演们对这些器具使用的不够熟练地原因在。毕竟，有几个学艺术的，是科技工作人员出身？
就算是利维，他也不过是仗着年轻，比别人有着更多的学习的可能性吧。
现在只能说希望他越做越好，把握这种可能性了。毕竟，这是一场豪赌，这场豪赌胜利了之后，自己的公司的收益，也将是不可估量的。（未完待续）
第三二零节 变数
“这个地方的表演你可以把头再低一些，不要面无表情，可以稍微有一个变化，而且可以夸张一点，导演不会给你近景镜头，而且你低头的话光线比较暗，夸张一下的表情可以表现得更明显一些……”
坐在摄影棚的角落里面，唐尼拿着剧本，给自己同一个剧组的演员讲着戏。
这个演员姓张，是来自亚洲的演员，在电影里面，他扮演的是一个亚洲的军队指挥官——和其他的四位面壁者都在思考着拯救人类的方法一样，他也在做着这样的准备。而和其他的面壁者都因为人类的内部原因受到制约不同，他从一开始就直接放弃全人类，只考虑人类文明的做法，获得了一定程度上的胜利。这个任务，是一个相当有魅力的人物，表演起来很不容易。
这些事情，按理说唐尼不需要知道。这个人物又不是他来表演，甚至和他也没有对手戏，他根本犯不上去管。不过，这些天下来，他却对这些全都了如指掌了。因为在自己面前，扮演这个角色的演员，这些天来一直都在请教他问题，让他对这个人物的把握，一点都不差了。
可谁能想到，自己就在进入剧组之前根本不认识这个人？那个时候，这个只演过几集电视剧的人，和自己完全没有交集。也就是到了剧组之后，他们才认识了，而在认识之后，他们很快的熟识了，交流才多了起来。这个演员的表演经验不多，他总来请教唐尼问题，而每一次。唐尼的讲解也都是非常详细的。
看着面前的演员似懂非懂，却又一脸恭谨的神色，唐尼的心里，也不知道应该是喜是悲。他很苦恼，这个演员的演技。似乎真的有些差劲，可是他却又很高兴，自己身边，还有人能够来请教演技。
这样的情况，似乎已经很久没有过了。在早年自己还是大明星的时候，自己身边倒是不乏有有些年轻的小人物总是希望巴结自己。那个时候。自己对这种人只有说不出的反感，觉得他们全都是些跟屁虫。
可是，长期的自毁之后，自己身边再也没有这种人了——他也很理解，那段日子里自己见到个认识的人就想着借钱好去买点药。有人愿意理睬他才是怪事。
再次回到好莱坞，自己已经不是当年的天才演员了。甚至自己约自己的女友第一次出去时，她也认为是在和怪咖约会，而不是和帅哥约会——多年的胡闹，把自己的形象全毁了，人情冷暖也算是全尝到了。
而在多年的受冷遇之后，能够有人如此这般的认真向自己讨教演技上的问题，倒是也让唐尼颇为感动：剧组里面的大牌演员比他强的可是不少。而且因为他过往生活的不检点，愿意搭理他的人都不多——虽然说好莱坞玩毒的人不少，但是玩到他这么声名狼藉的不多。没有人愿意轻易沾染这种人。尤其是在他早就没有了名气之后。有一个有着重要戏份的演员，主动向他请教演技方面的问题，这让他的自尊心，得到了很大的满足。
虽然说，来请教自己的不是什么大牌，不是什么名人。只是一个亚洲的小演员——但是不管是什么人，把他看成是名演员。而不是大烟鬼，这不就是很好的事情吗？
而在自尊心得到满足的同时。他自然也毫不吝啬，毫无保留的把自己的表演心得，全都讲了出去——这么长时间都没有人搭理，现在有人愿意和他说话，就算是只聊演技也是好的。
“注意眼神，注意你的目光的焦点落在女演员身上时，是需要有感情的。你的人物很冷酷，想要中和这一点，就更要表达人物的柔情一面。戏里没有安排你和这个女人有感情戏，但是你需要自己表现一些，我想导演会对此表示认可的……”
解读着剧本，唐尼再次发表着自己的议论，而张翰雨听着他的话，也是连连点头。
自从进入剧组以来，他很快就发现，自己大概是剧组演员里演技最差的一个了。和他相比那些人都是大牌，他的差距实在太大了，这样的差距，一度让他担心，他是否真的能够演好戏，真的能够表演好了这个角色。说不定，他会成为电影最大的变数。
不过，很快，导演就给了他办法：导演让他向唐尼请教，这个方法真是妙极了。
没有谁比现在寂寞无聊的唐尼更适合教导别人：他现在需要的就是尊重和倾述的倾听对象。也没有谁比自己更适合做一个倾听者：对自己来�
