大艺术家-第916章
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眼前的男人恍然大悟，“你就是上次瑞安说的那位大提琴手。”
此时，瑞安胖子这才察觉到了不对劲，一下转过身来，看到了身穿宝紫色帽T的男人，张着嘴犹豫了半天，最终只是说出一句，“埃文，你什么时候到的？”身后的四个人都额头上挂着黑线。
埃文·贝尔笑呵呵地说到，“刚到，不是正在认识新队员嘛，布兰特。”
眼前这支无人问津的街头表演乐队，正是共和时代。
第1293章 主弦提琴
自从共和时代在埃文·贝尔“第一次”世界巡回演唱会洛杉矶场的玫瑰碗体育场登台演唱之后，他们就声名鹊起了，这支流行摇滚乐队有着美国乐队的粗犷和英国乐队的细腻，这种融合了节奏蓝调、嘻哈的摇滚，其实很符合主流市场的口味，只要运作好，取得成功并不是不可能的事。当然，“运作好”，这却不是任何一家公司都有把握的，乐队再好，音乐不出色，或者是定位错误——比如忧郁心境，亦或者是宣传不准确——比如说魔力红乐队，这都会走很多弯路的。
尽管如此，共和时代还是如同之前每个城市的独立乐队一般，受到了诸多瞩目。上前签约的公司也着实不少。但让很多人意外的是，共和时代似乎根本就没有打算签约新公司，大家只能打听到这支乐队刚刚与索尼贝塔斯曼公司解除了合约，现在名声起来了，索尼贝塔斯曼公司倒是没有吃回头草的打算，而共和时代也就直接销声匿迹了。
对，就是销声匿迹。整整一个月，共和时代一点消息都没有透露出来，似乎又回到了当初地下乐队的日子。只是业内人士——比如说提姆巴兰和索尼贝塔斯曼公司——都是打听到了消息，共和时代已经与十一工作室签了合约。唯一让人意外的是，共和时代并没有着急地往纽约进发，而是在洛杉矶继续过着地下乐队的生活，这让提姆巴兰等人都摸不着头脑。
娱乐圈的更新换代就是如此迅速，一周之前还在热烈讨论的话题，说不定今天就成为了明日黄花。这也是娱乐圈里宣传策略如此重要的根本原因。此时距离玫瑰碗体育场的演出已经过去了一个月，而共和时代却是一点消息都没有传出来，自然就被人们遗忘在了脑后。不过这样反而是留给了共和时代一个静下心来，潜心研究自己音乐的时间和空间。
共和时代在二月底的时候，完成了成员的更替，之前负责电贝斯的提姆·梅尔斯离开了乐队，瑞安·泰德又找来了布兰特·科特兹。布兰特·科特兹不仅填补了提姆·梅尔斯在电贝斯上的空缺，还带来了一项独一无二的才艺：大提琴。
在一支摇滚乐队里使用大提琴，这的确是一个并不常见的选择。布兰特·科特兹之前就一直在各个乐队里流浪辗转，因为他希望能够用自己的大提琴为乐队出一份力，但这个愿望往往很难实现。一直到了共和时代，瑞安·泰德得到了埃文·贝尔的灵感触发之后，需要一个能够演奏大提琴的队员加入乐队，于是双方一拍即合。布兰特·科特兹进入乐队时就曾经要求过，他的大提琴是乐队里必不可少的一部分，他是不会放弃的，这也让共和时代这支乐队的风格走上了一个特别的道路。
在布兰特·科特兹加入乐队之后，瑞安·泰德就迫不及待地改编了之前的作品，将大提琴作为主要乐器之一加入演奏，不过他一直都处于磨合的状态中，所以才驻留在洛杉矶直到现在。
“埃文，你看，这是我昨天刚刚创作的新歌，今天我们演奏了几个不同版本的编曲，有的版本很出色，有的版本却差强人意。”瑞安·泰德在埃文·贝尔面前，其实还是很紧张的，但是提起音乐，他的紧张就会不翼而飞，全身心都投入到音乐之中。“我个人觉得，这是一首非常非常棒的曲子，只要编曲能够找对灵感，这绝对会让人有惊艳的感觉。”
埃文·贝尔从瑞安·泰德的手中接过了乐谱，仅仅看了两行，眼睛就亮了起来，这不就是那首让共和时代名扬四海的“道歉（Apologize）”嘛。这的确是一首十分出色的歌曲，埃文·贝尔当初就是因为这首歌爱上了共和时代这支乐队。不同于上一辈子只是单纯喜欢而已，现在埃文·贝尔作为一名出色的制作人，看到旋律的时候，脑子里的想法就有所变化了，他在脑袋里组合着乐符，可以发现，这首歌从旋律到歌词都蕴含着瑞安·泰德在过去五年多时间里沉淀下来的经历。这就好像埃文·贝尔自己一样，没有公路旅行壮观美景的触发，就不会有“天光（Iridescent）”；没有历史知识的积累，就不会有“生命万岁（Viva。La。Vida）”。道理很简单。
原本，埃文·贝尔以为瑞安·泰德还要过一段时间才会创作出这首歌的，一来是因为布兰特·科特兹才刚刚加入乐队，大提琴绝对是“道歉”旋律里必不可少的一个环节；二来是埃文·贝尔记得上一辈子瑞安·泰德是一直到六月份才在“聚友网（My。Space）”上唱响自己的，现在才不过三月初而已。但没有想到，瑞安·泰德此时就已经将词曲都完成了，不愧是被称作天才作曲家的制作人。
埃文·贝尔看了看旋律，这就是他脑海中的“道歉”，丝毫不差，那么这首歌就没有任何问题了，为什么瑞安·泰德还会一副陷入沉思的模样，是精益求精，还是……埃文·贝尔忽然想到了什么，看向了瑞安·泰德，“你主乐器采用了什么？”
“我尝试过吉他和钢琴。”瑞安·泰德对于音乐的敏感丝毫不逊于埃文·贝尔，他立刻意识到埃文·贝尔说这句话的目的了，“怎么，你认为有更合适的主乐器吗？”
埃文·贝尔指了指布兰特·科特兹，“为什么不试试大提琴呢？”
瑞安·泰德张了张嘴，他知道埃文·贝尔上次给自己的灵感就是大提琴，这也是布兰特·科特兹加入共和时代的重要原因，但是他真的没有想过使用大提琴做主乐器，“我们是摇滚乐队……”瑞安·泰德最后也只是憋出了这样一句话，没有说出来的那半句就是“大提琴做主乐器不合适”。
按照正常想法来说，大提琴做任何一支流行乐队的主乐器，这都是不合适的。但是共和时代乐队里既然已经有大提琴、中提琴、钟琴这样怪异的选择，为何不让尝试再大胆一点呢？
埃文·贝尔看向了布兰特·科特兹，微笑着说到，“我可以吗？”其实就算没有埃文·贝尔，瑞安·泰德一个个乐器试过去，各种编曲风格试过去，估计也可以发现大提琴对于“道歉”这首歌来说是绝配。不过，现在既然瑞安·泰德都询问埃文·贝尔了，埃文·贝尔自然是不介意加快一下这个进度。
布兰特·科特兹看到埃文·贝尔的手指指向了自己的大提琴，他笑呵呵地将自己的琴弓递了出去，“为什么不呢？”
布兰特·科特兹绝对没有想到，埃文·贝尔居然会建议“道歉”这首歌用大提琴来做主乐器。能够在一支乐队里发挥他的乐器才能，这是布兰特·科特兹梦寐以求的事情，却在加入共和时代还不到十天，就即将要实现了，这着实让他觉得一切都好像是一场梦。
埃文·贝尔在椅子上做好之后，拿起了那把沉重的大提琴，这种久违的熟悉感让埃文·贝尔心情变得雀跃起来。埃文·贝尔没有多说什么，只是简单确认了一下音准，然后就将琴把靠在了肩头上，双手的架子顶了起来，内行人一看就知道，这没有五年八年的功夫，基本功是绝对不可能如此扎实的。
埃文·贝尔的左手摸到了最粗的那根G弦之上，然后琴弓就和琴弦接触到了一起。悠扬的大提琴声就好像是百年陈酿，那低音的忧伤和沉重，在瑟瑟海风之中婉转。大提琴一向以其热烈而丰富的音色著称，在低音乐器之中是绝对不可或缺的一部分，温柔、优美、典雅、华丽、高贵、完美，在大提琴琴弦上舞动的中低音乐符就好像带着雅致漂亮的色彩，漂浮起一个个七彩流转的泡泡，在阳光的照耀之下，随着海风轻轻飘荡。
翩翩公子，优雅乐器，动人旋律。在步行街的街头上，行人依旧匆匆，没有人会为了一支听不懂的古典乐而停下脚步，在热闹的伯班克也许会有懂得欣赏高雅艺术的人驻足，但是在威尼斯海滩，懂得欣赏的人就凤毛麟角了。
大提琴的优雅孤寂而轻盈，光影变换之间营造的世界，让这个角落的时间刹那就静止了下来。难怪乐界都称大提琴为乐器中的美男子，此时此刻，埃文·贝尔修长指尖之下的大提琴就在生动地演绎着这一幕。
琴弦在琴弓拉扯之下的振动，每一次变化，每一个婉转，似乎都蕴含着深深的情绪，细腻地将情感的每一缕每一丝都勾勒出来，动人得宛若十八世纪宫廷晚宴翩翩起舞的长裙在眼前飞舞。
布兰特·科特兹诧异地看着埃文·贝尔，行内人都知道，大提琴是一个必须依靠时间沉淀磨练的乐器，不仅因为其音色与运弓的角度、力度都有关系，这没有时间和耐心是绝不可能达到的境界；而且也因为大提琴的音色十分细腻圆润，一丝一毫的变化都可以将演奏者的心境淋漓尽致地展现出来，所以任何一点变化都变得十分敏锐，这也是必须有时间的累积才能达到的。而眼前的埃文·贝尔，实在是太让人意外了，就布兰特·科特兹自己认为，埃文·贝尔的大提琴能力至少有十年的功力！
当一曲完毕之后，埃文·贝尔抬起头，微笑地看着瑞安·泰德，“怎么样？大提琴做主乐器，可绝对不会辱没了你的音乐。”
第1294章 脱胎换骨
埃文·贝尔刚才在演奏大提琴的时候，选择了“G弦之歌”，而不是直接演奏瑞安·泰德创作的“道歉”，将用大提琴做主乐器的编曲直接呈现出来。最主要还是因为，瑞安·泰德本身就是一名天才，他需要的只是一点点灵感火花，然后就可以自己完成脱胎换骨的蜕变。授人以鱼，不如授人以渔。
埃文·贝尔选择“G弦之歌”主要就是想要展现出大提琴作为主乐器是令人惊叹的音色和大气。在大提琴曲之中，巴赫创作的“G弦之歌（又叫做G弦上的咏叹调）”堪称经典之作，作为巴赫的“第三号管弦乐组曲”的第二乐章主题而闻名于世。
在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。正当大家都准备看巴赫出糗之时，巴赫，他却仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首“咏叹调”，乐章悠长而庄重，充满了诗意，最后在静似祈祷般的气氛中收尾，震惊全场。这就是今天大家所传颂的“G弦之歌”。
这首“G弦之歌”婉转悠扬，大气诗意，对于古典乐有兴趣的人总是屡屡惊叹巴赫的惊世才华，这首曲子将大提琴的优点淋漓尽致地发挥了出来，从容、优雅、流畅、抒情、古典、大气、激昂。
果然，埃文·贝尔选择演奏了“G弦之歌”，对于瑞安·泰德的触动是巨大的，这让他的意识又再一次发生了改变：大提琴不仅可以作为配乐，在中低音部分发挥所长，还能够作为主乐器将旋律细腻的情感完整表达出来——不只是大提琴，中提琴、小提琴、钟琴这些只有在交响乐团可以看到的乐器，在摇滚乐队里一样可以发挥出属于自己的特色。
瑞安·泰德忽然就想起了埃文·贝尔创作的“旧爱已死（Your。Ex·Lover。Is。Dead）”这首歌。“旧爱已死”的主乐器就是大提琴，而且前奏里还加入了圆号、钢琴等古典乐器，将整首歌古典、优雅的翩然气质发挥到了极致。闭上眼睛听着音乐时，那种十八世纪宫廷宴会的场面栩栩如生。
瑞安·泰德直接就在地面坐了下来，拿出自己的水笔开始在刚才的乐谱上写写画画的。埃文·贝尔知道，瑞安·泰德是在进行重新编曲，然后对四名队友的职责进行重新安排。
共和时代这支乐队和忧郁心境、林肯公园都不太一样，甚至和魔力红乐队也不太一样，忧郁心境当初埃文·贝尔是最后进去的，所以乐队一直都没有确认出一个领导者；林肯公园则是查斯特·贝宁顿和麦克·信田主要负责乐队音乐，但是其他成员也都会参与讨论；魔力红乐队最核心的成员就是亚当·李维，但是其他四名成员都是一起打拼多年的兄弟，肝胆相照。
而共和乐队的不同之处就在于，这是一只以瑞安·泰德为中心建立起来的乐队，虽然瑞安·泰德在共和时代的位置，和亚当·李维在魔力红乐队的感觉有点像，但共和时代却更鲜明一些，乐队的风格、定位、走向全部都是以瑞安·泰德的风格为基础建立起来的。简单来说，共和时代的其他四名成员都是受到了瑞安·泰德的影响才聚集到一起的。
所以，瑞安·泰德有了灵感之后，就自己一个人开始钻研
