宋词鉴赏大辞典 (下)-第35章
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首词的品味。
词的下片也有两个层次。第一个层次为前六句：“练囊不照诗人苦。夜沉沉、拍手相亲，騃儿痴女。栏外扑来罗扇小，谁在风廊笑语。竞戏踏、金钗双股。”说明词人深夜作诗及騃儿痴女嬉戏玩耍的情景。
第一句暗用车胤囊萤读书典故。“练囊”，是以素色熟丝织成的萤囊。第三句的“騃儿痴女”，指天真幼稚或迷于情爱的少男少女。第四句的“罗扇”，是以丝绢制成的小扇，化用杜牧“轻罗小扇扑流萤”的诗意。第五句的“风廊”，即通风长廊。第六句是以“戏踏金钗”暗中引比荆楚一带端午节戏踏百草的游戏。从词的思路上看，这里说的“练囊不照”跟前面说的“长门空照”，暗中相合，都是物性与人情难通的意思。夜深了，微弱的萤火只能给词人带来一点亮光，却不能照亮出他苦吟的心境。拍手相亲的騃儿痴女忽然搅断了在黑夜里冥思苦想的词人的思绪。他们不像词人那样愁苦，而是快乐地在栏杆外拿着轻巧的罗扇追赶流萤，一次次地向池馆窗前扑来。风廊里又传来阵阵欢声笑语。他们竟然别出心裁，把双股金钗丢去地上，模仿踏百草的游戏，争着戏踏。这一幕幕地闹剧，可爱可笑而又让人发恼。可是词人似乎并不责怪，只是像素描一样，淡淡写来。大概是騃儿痴女的天真灵性唤醒了他逝去已久的童心，故以轻松的笔调描绘出一幅幸福快乐、充满生活气息的场景。以章法而论，小儿女的嬉戏只是一段穿插，词人所要表现的是咏萤怀古，所以经过一番推挽，调转词笔续写出第二个层次的四句：“故苑荒凉悲旧赏，怅寒芜衰草隋宫路。同燐火，遍秋圃。”其中的“故苑”，本指洛阳的萤苑。大业十二年，隋炀帝于景华宫征求萤火，得数斛，夜晚游山之际将其放掉，荧光照遍了整个山谷。“秋风放萤苑，春草斗鸡台。”（杜牧《扬州》）
自此皆以放萤为扬州事典。“隋宫，指炀帝在江都西北所建的隋苑。这里以萤苑为扬州事并与隋宫合而为一。”怅“，乃领格字，领起末结两句。以上四句，词人将怀古揉入景物描写，情景结合，写得极为凄迷哀婉。当年的隋苑，放萤数斛，成千上万，光遍岩谷，极尽观赏的乐趣。如今，那赏心悦目的场面早已烟消云散了。词人说”悲旧赏“，是古今对比所产生的情绪，也是本词感情基调。在悲凉之中，他感叹万千，以致惆怅之情油然而生。因以”怅“字领起，中间再以”同“字勾紧，最后又以”遍“字奋力重拍，写下了”怅寒芜衰草隋宫路。同燐火，遍秋圃“。繁华隋宫，如今荒径败草，燐火冷焰，严寒凄凉，冷落不堪。这三句是全词的重点句，笔力严厉深刻，充分揭示出咏萤怀古的主题，在描绘这些景物时，词人的感情很复杂。既有对隋宫故苑衰败的惆怅，也有对隋炀帝不恤民力而最终身亡国灭的感叹。寓意深远而含蓄，耐人寻味。这首词，以咏萤为题，往事与实景结合，以騃儿痴女穿插其中，古今往复，纵横交错，始终围绕着萤火。这首词主题突出而内容广博，思路活泼，跌宕起伏，有其独特之处，作者用典故也是经过深思熟虑，运用自如，已达到艺术上的佳境。
曹邍词作鉴赏
生平简介
曹蕤（生卒年不详）字择可，号松山，贾似道客，尝为御前应制。赵万里《校辑宋金元人词》辑有《松山词》一卷。
●玲珑四犯·被召赋荼
曹邍
一架幽芳，自过了梅花，独占清绝。
露叶檀心，香满万条晴雪。
肌素将洗铅华，似弄玉、乍离瑶阙。
看翠蛟白凤飞舞，不管暮烟啼鴂。酒中风格天然别。
记唐宫、赐樽芳冽。
玉蕤唤得馀春住，犹醉迷飞蝶。
天气乍雨乍晴，长是伴、牡丹时节。
夜散琼楼宴，金铺深掩，一庭香月。
曹邍词作鉴赏
自从梅花开后，这一架幽洁芬芳的荼花，算最清雅脱俗了。那缀满了白花的枝蔓，看上去如同千万条冰雪，在阳光下闪闪发光，挂着露珠的叶片，檀红色的花蕊，散发出浓郁的香味。也许，她就是仙女弄玉的化身？刚刚告别天宫的琼楼玉宇，来到了人间，她白皙的肌肤，不施粉黛，更显得天生丽质。夕阳西下，暮色茫茫，是鸟鴂在哀叫，可是她却像没听见似的，素花绿叶依然在晚风中摆动，好像是翠蛟白凤，翩翩飞舞……
荼花是花中的珍品，和她同名的酴醿酒也是别具高格的佳酿，清凉、芳香。唐代的帝王经常要用它来赏赐宰相大臣。酴醿酒可以醉人，荼花又让他常使人心醉神往。蝴蝶经常也被她吸引得如醉如痴，留住了最后的一片春光。在晴雨不定的日子里，只有她一直陪伴着花魁牡丹，共同分享人们的爱怜。夜深了，玉楼上的盛筵已尽欢而散，紧闭着的锁住了满庭月色和花香……短短百许字，词人却生动逼真地向人们描绘了晨露朝晖中的荼、晚风暮霭中的荼、夜色月光中的荼，脉络分别分明，笔墨周至，是一篇优美的《荼赋》！
这首词的一个显明特点就是“烘托”和“比喻”两种艺术手法的使用。“一架幽芳，自过了梅花，独占清绝”三句，以梅花为烘托天气乍雨乍晴，长是伴，牡丹时节。以牡丹为烘托。梅花傲雪凌霜，香飘天外，一直是花中之高士；牡丹复瓣浓薰，艳绝人寰，俨然花中之后。将荼与她们相提并论，这就显示了荼的地位。“酒中”二句，以酴醿为烘托。苏东坡有诗咏荼云：“分无素手簪罗髻，且折芳蕤浸玉醅。”黄山谷也有诗咏荼云：“名字因壶酒，风流付枕帏。
看唐无名氏《辇下岁时记》中“赐宰臣以下酴醿酒”、《新唐书》中宪宗皇帝为嘉奖宰相李绛直言极谏而“遣使者赐酴醿酒”之类的记载，便知此酒的名贵。用它来作陪衬，花的声价也会抬高。“夜散琼楼宴，金铺深掩，一庭香月”三句以明月为烘托。汗漫太虚，月华如水，不愧是天地间清澈之物；而荼之香乃能溶溶然与月波共漾于一庭之中，那么纯净的花气，又何以复加焉……？如果说“烘托”成功地起到了侧面渲染的效果，那么正面刻画的任务却主要是由“比喻”来担当的。“香满”六字，以雪为喻也。用雪比拟素花，本属常见，但冠一“晴”字，便觉花光耀眼，神彩虽然与众不同。“肌素”十三字，以美人为喻也。
这原也是熟套，且“弄玉”亦为经常出现在作者笔下的神话人物，惟用在这里却很别具一格。盖旧题汉刘向撰《列仙传》只说她是春秋时秦穆公的爱女，好吹箫，嫁给善于吹箫的箫史，夫妇双双仙去而已，至于她是否有闭花羞月之貌、沉鱼落雁之容，并没有提及，故咏花词中的旦角，一般不让她扮演。可是词人竟独具慧眼，相中了她芳名里的那个“玉”字，由此生发出许多奇想，想象她必居住在“瑶阙”，一定是肤如凝脂、于是构造出一幕玉人降仙的场景来，将皎洁的荼花写得栩栩如生。看翠蛟百凤飞舞七字，以龙凤为喻。孤立地看这一句，不免显得思致平弱。但辞曰飞蛟舞凤，笔势实亦如之，远观“晴雪”，是以动掣静；近挽佳人，是以刚济柔；下映“啼鴂”，是以乐祛悲：与前后文对比，妙趣横生。……当然，词中运用入妙的艺术手法并不限于以上列举两端。如下阕“玉蕤唤得馀春住”为“拟人”，荼春末开花、花在春在等更富蕴味。此等好处显而易见，就毋庸极致了。
上所述，此词咏花，可以说达到了赘述的艺术境地。然而，她太粘着于物象了，即使工到极处，华毕竟缺少寄托和情感，所以很难能振撼人心。这是一首专供帝王后妃们对酒赏花时付诸歌伶当筵演唱，聊佳清欢的应别之词，只能适合封建统治者形式上的审美情趣，而不能表达作者个人的情感，然而此词之所以有一定的观赏价值，在于它还有某种美的成功，因此仍可供读者欣赏。
赵汝茪词作鉴赏
生平简介
赵汝茪（生卒年不详）字参时，号霞山，又号退斋，商王赵元份七世孙。赵万里《校辑宋金元人词》辑有《退斋词》一卷。
●汉宫春
赵汝茪
着破荷衣，笑西风吹我，又落西湖。
湖间旧时饮者，今与谁俱？
山山映带，似携来、画卷重舒。
三十里、芙蓉步障，依然红翠相扶。
一目清无留处，任屋浮天上，身集空虚。
残烧夕阳过雁，点点疏疏。
故人老大，好襟怀、消减全无。
慢赢得、秋声两耳，冷泉亭下骑驴。
赵汝茪词作鉴赏
这是一首感伤时事的伤怀之作。
作者的感时伤世，触发点是重游杭州西湖。在经过了一段较长时间的隐居生活之后，词人在一个秋风瑟瑟的日子里，重到西湖。“荷花”，出于屈原《离骚》“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，后世用指隐者的服装。“着破”，表明穿着时间之长。“笑”是苦笑，荷衣在身，意在遁世归隐，可是“西风吹我，又落西湖”。一个“落”字，可见旧地重游，有违初衷，并非自己所愿，因此只付之苦笑。重到西湖后，有了种种感受，其一是，“湖间旧时饮者，今与谁俱？”老朋友皆不知去向，表达作者的孤苦感情，其二则是湖光山色，一如既往。“山山映带”至上片结句，从画卷似的青山“屏幕（”步障“）似的芙蓉等方面，大幅度地描绘西湖美景，字字珠玑，势如泼墨。作者通过写西湖之美，意在反衬心中的悲，使人在惊羡大好河山的同时，不禁悲叹中来，感叹物是人非的变化。上片中的”又“、”旧时“、”重“、”依然“等，都表明作者是重游西湖，因此从”重游“来看，感时伤世的感叹才能充分表现出来。
在词的下片，作者进一步抒写自己在此情此景中的亲身感受，悲悼王朝故家的沦落和自己的不幸遭遇。换头以“一目清无留处”一句，总括上片写景。意思是说无穷的美丽景色，映入眼帘。一个“清”字，既写出了观景的真切，同时也表现了作者虽感时伤世，而神志却是镇静的。“任屋浮天上，身集空虚”，则是情景兼而有之。作者身在西湖，好像置身在空旷虚无的境地，“集”，引申为“停留”；由于作者身在湖中，故百物如浮，顿觉屋庐亦浮于天际，“屋浮”两句，全是从感觉方面写景，而句前用一领字“任”，作者委身运化、任其所之的思想情绪，就全表现出来，而“屋浮”句隐约透露出作者对于当时动荡不安的王朝命运的忧愁。《易林》有云：“水暴横行，浮屋坏墙。”可见“屋浮”所表现的，是一种动荡的形象，象征着作者所生活的南宋后期的局势。“残烧夕阳过雁”句，很可能就是作者这种忧虑的形象写照。当时南宋败亡之象日益明显，犹如半规夕阳，仅留残照而已。虽然美丽，但却是一种衰飒之景。黄昏夕照之下，再点缀以“点点疏疏”的“过雁”，这不仅是萧飒，而且凄凉无比。词中说：“故人老大，好襟怀、消减全无”，这是概说。然后由概括而具体，进一步诉说：“慢赢得、秋风两耳，冷泉亭下骑驴。”“故人”，也应包括词人自己。这几句，可以称“史笔”。南渡之初，无论是在朝还是在野的士人，大多都恢复故国的壮志，但南宋最高统治集团，却唯求偏安一隅，白白地使英雄老大，寂寞无比，壮志殆尽，以致半壁江山，不可收拾，这几句也同样是对南宋最高统治集团的严厉的斥责。结尾“慢赢得，秋声两耳，冷泉亭下骑驴”两句则无比神妙、十分生动地把一个失意落魄的荷衣隐者的形象写活。“着破荷衣”侧重于静态，而这结尾两句是动态的描绘，甚至连这人物的听觉、感觉都写到了；在结构上，与上片的“西风”、“西湖”，以至“旧时饮者，今与谁俱”的孤独感，都互相相应；更重要的是，这两句看似轻松，实际上无限悲凉，怨中含怒，无限萧条，这种感情的脉络，是从“故人”三句延伸而来，但是关键则在于“慢赢得”
