调教香江-第152章

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叠的现象。错焦摄影（像）常用来表示醉汉或神志不清者的视象。在电视广告中也常用错焦点摄像。

　　　　红外线摄影：影片特技摄影法之一，即利用红外线作为光源，所用的感光片是由吸收红外线波长的菁类染料增感而成。摄影所用的红外光谱段在700～1300毫微米范围内。摄影时，在镜头前加置暗红至黑色滤色镜以滤去日光中的紫外线及可见光，或使用红外线光源照射被摄体，感光片在只有红外线及少量红色光下曝光，然后再经一般的显影加工而得到正片。由于红外线能穿透烟尘、薄雾，可在远景和高空摄影中得到清晰景物形象，电视多用以在日光下摹拟夜景。

　　　　多棱镜摄影：利用光线通过棱镜发生折射的原理制成的棱镜进行摄影的方法。多棱镜的每个平面能把被摄影体折射出一个影像。需要几个影像，要根据多棱镜上有几个平面而定。一般是3～8个平面。多棱镜的镜片镶在一个可以旋转的框子里，以便把几个影像调整在最好的位置上。使用时，多棱镜需装在主镜头前面。多棱镜适合拍摄单个物体，使画面具有神幻般的特殊效果。

　　　　透视合成摄影：这种摄影是在特制的透镜合成装置上完成的。工作原理是将动画摄影机与电影逐格放。

　　　　活动遮片摄影：特技摄影的重要手段，背景合成摄影的一种。通常先在由单色光（红外光、紫外光、钠光或蓝色光）照明的幕前，摄取演员的表演，然后借助一条外形轮廓与演员表演完全相同的黑色剪影这片，把已曝光的部位遮住保护起来，再补摄任何所需的背景景物，使其成为一幅完整的画面。

211【天后上线】（）　
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　　　　新艺城在商业片领域进行了诸多尝试，并在主流电影市场取得了奇迹般的成功。最佳拍档、最佳拍档之女皇密令、英雄本色（电影工作室/　新艺城）和八星报喜曾相继打破香港票房纪录，在竞争激烈的电影文化市场上缔造了一系列神话。新艺城的成功绝非偶然。在其缔造的神话背后，是一套自成体系、符合时代潮流的市场策略。

　　　　1。选题策略和类型策略

　　　　香港新浪潮电影运动之后，香港独立制片公司赖以生存的东南亚电影市场发生了一系列重大的变化：新加坡开始把资金主要投向香港电视连续剧，泰国因世界经济危机的冲击和限制进口配额等原因而让港片举步维艰，越南市场则由于政治原因而丧失殆尽。因此，香港独立制片陷入低谷，艺术性和思想性较强而商业性薄弱的电影失去了生存的土壤。香港电影步入了更加商业化、市场竞争更趋白热化的历史时期。在如此严酷的生态环境下，新艺城采取的最主要的一个选题策略，是密切跟踪世界影坛的热门题材，以力保票房赢利。自1962年第一部007　电影公映，至1981　年，007　电影已出品了12　部，风靡全球。从1981　年起，新艺城就戏仿007　电影，推出了最佳拍档系列。

　　　　新艺城对世界影坛热门题材的改编和翻拍，并不是简单化地将故事发生的空间挪移到香港。再将片中的角色置换为香港人。以最佳拍档为例，该系列没有停留在对007　影片的简单模仿上，而是从精神内核上对其进行了本土化的改写。007　电影的主角詹姆斯。邦德是被神化了的大英雄，最佳拍档的主角之一却是相貌滑稽可笑的光头佬。说着一口土得掉渣的方言（在香港发行的版本中，他说的是潮洲话；在台湾等地发行的版本中，他讲的是山东话）。他与另一位主角金刚机智、滑头有余，却绝非勇敢无畏的大英雄。简言之。最佳拍档以实用主义、机会主义、功利主义和享乐主义人生哲学解构了007　电影的英雄主义、浪漫主义和精英主义，表现出浓郁的香港本土文化特色，并初步显示出这一时期香港电影颠覆一切权威的后现代主义倾向。这一倾向在后来王晶和周星驰等人的电影中被不断强化，成为90　年代前后香港电影突出的文化特征之一。

　　　　最佳拍档系列在市场上大获成功。其后，对世界影坛热门题材和卖座影片的本土化改编和翻拍，成为新艺城常用的选题策略之一。以阿郎的故事为例，该片的灵感就来自一部韩国电影，叫我最心爱的人。在翻拍过程中，新艺城特别注重影片与香港乃至亚洲观众在价值观和审美趣味等方面达成契合。这可以称为香港电影一种行之有效的“拿来主义”。

　　　　新艺城不仅对当下世界影坛的热门题材和卖座影片实行拿来主义。而且善于从世界文化遗产宝库中寻觅养料。滑稽时代学习了卓别林对人物形象的塑造及其艺术风格。最佳拍档的剧本从莎士比亚的驯悍记中汲取了灵感。驯悍记写一位男子驯服一个悍妇的故事。最佳拍档则包含了光头佬征服男人婆的一条情节线。专撬墙脚是根据莫里哀的名剧太太学堂改编的。至于麦嘉。他从意大利的光棍喜剧中获益良多。

　　　　在电影类型上，新艺城主攻喜剧片，在该领域进行了广泛、深入而多样化的尝试。喜剧片在香港具有悠久的历史。早在上世纪50　年代。凤凰影业公司就拍摄了一批城市喜剧片。70　年代，邵氏公司的72　家房客和许冠文编导的鬼马双星、半斤八两等片则进一步掀起了“小市民喜剧”的热潮。因此。香港在喜剧片领域拥有成熟的创作队伍、丰富的制作经验和稳定的观众群。新艺城主攻喜剧片，是一种扬长避短的明智策略。

　　　　新艺城早期的作品以小人物喜剧为主，例如石天主演的滑稽时代和欢乐神仙窝等。这些影片近可以上溯至上世纪70　年代香港的“小市民喜剧”，远可以追溯至卓别林的小人物喜剧，都是反映在社会中艰难求生的小人物既可笑又可怜的处境，令观众产生“含泪的微笑”。自鬼马智多星起，新艺城尝试了摩登豪华喜剧，主要人物不再像小人物喜剧中的角色那样既可笑又可怜，而是艳遇不断（例如鬼马智多星中的私家侦探“夜来香”），或者雄心勃勃、趾高气扬地要做一番大事业（例如鬼马智多星中的黑帮头目卡邦，最佳拍档中敢与意大利黑手党对抗的金刚和光头佬）。从1982　年起，新艺城又创作了以小生怕怕、灵气逼人为代表的鬼怪喜剧，以开心鬼、开心鬼放暑假为代表的校园喜剧，以及八星报喜等家庭喜剧。

　　　　香港电影最成熟的另一个类型是动作片。新艺城则将喜剧片与动作片的类型元素进行融合，制作了鬼马智多星和最佳拍档系列等都市动作喜剧，达成了类型意义上的强强联合。此前，张彻、胡金铨、李小龙、袁和平的武侠片、功夫片和成龙的动作喜剧均不同程度地带有禁欲主义色彩，女性基本上是花瓶和点缀。或许是受上世纪70　年代李翰祥的风月喜剧片颇为卖座的启发，新艺城在都市动作喜剧中摒弃了禁欲主义，而大量加入谈情说爱、争风吃醋、打情骂俏的情节，以及具有性挑逗意味的画面。在打斗场面中，新艺城通常并不效仿李小龙式的硬桥硬马、真打实斗，而是利用电影特技及机关道具来营造大场面，制造视觉奇观；正面人物虽身手敏捷，会个三拳两脚，但往往并不是仰仗真功夫，而是依靠高科技的器械取胜，或者凭借智慧甚至小聪明来战胜敌人，或者以恶作剧的方法整蛊对手，制造笑料，逗乐观众。

　　　　新艺城也制作了一些悲剧，其中，搭错车、何必有我和阿郎的故事还让孙越、郑则仕和周润发分别荣获台湾金马奖及香港金像奖最佳男主角奖。与喜剧片相比，新艺城的悲剧片数量极少。这体现出新艺城在类型策略上保守的一面。

　　　　新艺城的选题策略和类型策略建立在对市场的准确判断之上。上世纪70　年代以来，随着经济的繁荣，香港青少年的消费能力迅速提高。这导致观众的年龄结构趋于低龄化，1425　岁的青少年成为电影的消费主体。新艺城敏锐地应对这一变化，大量制作以青少年为目标受众的影片。适宜青少年观看的影片，很容易成为合家欢式的电影。所以从70　年代后期开始，好莱坞制作了第三类接触、外星人等众多合家欢式的电影。同样，新艺城也拍摄了滑稽时代、欢乐神仙窝、鬼马智多星、最佳拍档系列、小生怕怕、开心鬼系列、全家福、刀马旦和阿郎的故事等一大批合家欢式的电影。当年，新艺城的合家欢影片开心鬼与其他公司出品的省港旗兵（表现犯罪和暴力，不适合青少年观看）同时上映。省港旗兵的观众往往每人只买一两张票，而开心鬼的观众大多一买就是六七张票。结果，开心鬼成为当时新艺城盈利最丰厚的一部电影。显然，合家欢式的影片易于达成市场最大化和利润最大化的目标。

　　　　新艺城的选题策略和类型策略建立在对市场的准确判断之上。上世纪70　年代以来，随着经济的繁荣，香港青少年的消费能力迅速提高。这导致观众的年龄结构趋于低龄化，1425　岁的青少年成为电影的消费主体。新艺城敏锐地应对这一变化，大量制作以青少年为目标受众的影片。适宜青少年观看的影片，很容易成为合家欢式的电影。所以从70　年代后期开始，好莱坞制作了第三类接触、外星人等众多合家欢式的电影。同样，新艺城也拍摄了滑稽时代、欢乐神仙窝、鬼马智多星、最佳拍档系列、小生怕怕、开心鬼系列、全家福、刀马旦和阿郎的故事等一大批合家欢式的电影。当年，新艺城的合家欢影片开心鬼与其他公司出品的省港旗兵（表现犯罪和暴力，不适合青少年观看）同时上映。省港旗兵的观众往往每人只买一两张票，而开心鬼的观众大多一买就是六七张票。结果，开心鬼成为当时新艺城盈利最丰厚的一部电影。显然，合家欢式的影片易于达成市场最大化和利润最大化的目标。

212【娃娃心动】（）　
“什么，让我去北。京？”胡俊才惊讶地说道，他自从到了香港以后，便一直想着衣锦还乡，却没想到这么快就能回大陆了。

　　　　康剑飞点头说：“是啊，你到了北京之后，一定要先把李练杰签下来。至于回来的时候，顺便去宝安看看吧，给家里人买点东西。”

　　　　胡俊才笑道：“我每个月都有寄钱回去，家里的钱够用了。”

　　　　康剑飞说：“随你吧。武术交流团的人是坐10点半的火车回去，你赶快收拾一下。”

　　　　“那我现在就去。”胡俊才说完之后，把自己手里的事情交代了一下就离开公司。

　　　　胡俊才离开之后，潘映紫风情万种地走进来。在成为梦工厂的影视副总裁后，潘映紫身上的气质发生了很大的变化，那妩媚妖娆之中更增添了一种干练。

　　　　在梦工厂的电影连续大卖之后，作为公司影视副总裁的潘映紫，被许多人誉为事业型女性的又一典范，也有许多人私底下说她是靠跟康剑飞上床才坐上现在这个位子的。

　　　　潘映紫将一个剧本递给康剑飞说：“阿飞，这是高智森写的剧本，余仁泰润色修改了一下，我觉得故事写得还不错。”

　　　　康剑飞接过剧本来一看，却是小生怕怕的剧本。平行空间里小生怕怕的剧本，是黄白鸣提出故事想法，然后让高智森写的，却没想到现在高智森居然自己写了出来。

　　　　翻开看了十多页，康剑飞才发现手上小生怕怕的剧本，跟他印象中那部电影许多情节都不一样，显然是因为创作人员不同的关系。

　　　　康剑飞将剧本合上，对潘映紫说道：“阿紫姐，你可是公司的影视副总裁。200万以下的电影投资可以自行解决，不必来问我。”

　　　　说实话，随着东方梦工厂越做越大，潘映紫这个影视副总裁也做得格外忐忑。抛开其他人的眼红非议不说，潘映紫知道自己有多少斤两，她管一个小电影公司还行，管理大公司是完全不够格的。

　　　　幸好现在公司开戏都是康剑飞做主，潘映紫只需要认真执行就可以了，否则她还真怕自己拿错了主意。让公司在大投资上赔本。可如此一来，潘映紫就觉得自己拿的那3％公司干股有些烫手，因为她做的工作不值那个价。

　　　　特别是今年，梦工厂的盈利会破亿，而潘映紫作为影视副总裁的干股分红就有几百万。

　　　　有时候潘映紫一觉醒来。会感觉自己在做梦，她当初只是答应出演僵尸先生的女鬼而已，阴差阳错之间居然就有了现在的地位。

　　　　当然，潘映紫能爬上去也不是完全靠运气，梦工厂初期挑演员招人才她出了不少力，拍皇家师姐时，她还去日本拉了400万赞助费回来。

　　　　以前做事的时候。潘映紫难免有些小女人心态，比如在签钟楚虹的时候，她就吃了不少的回扣。之后成了影视副总裁，潘映紫想起以前的小动作都有些脸红。