穿越艺术-第9章
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音乐还可益寿延年。虽然没有确凿的科学理论证明，但我们可以看到很多高寿钢琴家的例子。像我们熟悉的美籍波兰钢琴演奏家鲁宾斯坦？阿图尔（1887…1982），活了95岁，他在八十多岁高龄时仍坚持参加整场的音乐会，其机能的强健和惊人的记忆力绝非一般常人可比。此外，美籍乌克兰钢琴演奏家霍洛维茨和智利钢琴演奏家阿劳（1903…1991），都在古稀之年举办过独奏会，并亲临录音棚录制成套高难度的经典作品，像年轻人一样精力充沛地工作着，不知疲倦。而一般七、八十岁的老人早已颐养天年了。奥地利著名指挥家卡拉扬是一个个性强、自负、以自我为中心的人，常与乐队闹矛盾，这显然有损于他的健康。1989年，当他去世的消息传来时，业内人士都不约而同地惋惜道：太年轻了！怎么突然走了，不久前还登台指挥呢！殊不知，这个“年轻”的指挥家已是八十开外的人了，这对于一般人来讲也算长寿了。当今仍活跃在国际舞台上的华裔钢琴家傅聪、殷承宗等也都是六七十岁的人了，相比之下，他们只能算是“小字辈”。据我所知，钢琴家罕有患老年痴呆症的，因为从医学的角度来讲，弹琴是一种调动全身心的健康运动，甚至可以说是减缓衰老的一种行之有效的方法。
还有一种现象十分有趣，凡是学习音乐，特别是学习器乐的人，都比较热爱生命，热爱生活，自杀率和犯罪率都很低。音乐的美妙感人至深，人们能从音乐中汲取力量，获得信心，得到慰籍，从而找到克服困难的方法；同时人们可以在自己营造的音乐世界里宣泄情绪，平衡心境。所以，音乐是精神的良友。学习音乐的过程，不仅是增长技能、锻炼自我控制能力的过程，同时也是美化心灵和加强修养的过程。
《穿越艺术》 漫话音乐器乐学习使人受益无穷（2）
另外，乐器演奏还可以培养一个人良好的心态。因为演奏不仅仅是一种自娱自乐、自我把玩的行为，还需要面对大庭广众，在很多场合亮相。这要求演奏者能够很好地控制自己的情绪，及时调整心态，具备不怯场的素质，在众目睽睽之下从容不迫地表现音乐。
我们看到太多心理失衡的例子了。俗话说养兵千日，用兵一时。然而有些人明明练习时弹得娴熟精准，但一上台，就难以抑制内心的忐忑不安，表现与平时判若两人，来自众人的目光挤压着他们脆弱的神经，来自强者的压力映衬出相形见绌的不自信，使得他们平日的潇洒一扫而光，有的已经顾及不到表情，有的磕磕绊绊，甚至有的脑子陷入一片空白，骤然卡住弹不下去了。这种事情屡有发生。在中央电视台举办的歌手大奖赛中，一些歌手连一些最简单的问题也答不上来，大多是由于心理素质差，情绪紧张所致，结果坐失良机。
由于音乐连贯性的特质，在演奏中要求演奏者的大脑随着音乐的行进飞速地运转，不停顿地指挥着手指捕捉每一个音符。在演奏中不仅要完整还要有一定的速度，而且要顾及到触键的清楚、干净和均匀，以及在此基础上的音乐表现。这对于具有一定难度的曲子尤其不易做好。所以演奏者在演奏的整个过程中必须全神贯注，不能够有丝毫、片刻的分神，无论是来自外界的干扰，还是自身的紧张、私心杂念，瞬间的走神就会使手的动作变形、乱了方寸。这就要求演奏者必须具备极高的专注能力以及抗干扰能力，我一直认为，锻炼演奏者心理素质使之具备坚强的神经，本身就是乐器学习很重要的一个方面。在这一点上，演奏有点像竞技性体育运动，比如跳水、体操等，在训练技巧的同时还必须训练心理，以应对比赛一刻，做到临阵不乱。
除了前辈的言传身教，认真学习他人的经验，锻炼心理素质还有一个行之有效的方法，就是多参加实战，积累比赛经验。军事上讲“一将功成万骨枯”就是说纸上谈兵是不行的，真正的将领是靠真刀真枪地练出来的。而有些人比赛经验丰富、心理素质好、成熟老练，其实也都是在实战中摔打出来的。演奏也是同样的道理。要想练就临阵不乱的大将风度，就要多创造机会展示自己，敢于在人多、场面大的地方亮相。比如多参加常规的演奏会和各种比赛，其目的并不一定是角逐名次，而是在每一次的演练甚至是失败中汲取经验、教训，获得真知，以便不断成熟，不断进取，向着成功一步一步推近。在这种特定的环境中，演奏者需要有意识地发现并解决自身存在的问题，比如：找到演奏中练得不够扎实、容易受到情绪因素影响的薄弱环节，以便有的放矢地改正和完善；如何承受住来自众人审视和挑剔的目光和强者带给自己的心理压力，并且摆好自己的位置、调整好心态，不受到它们的影响；如何在挑战中逐渐缩短不适应的过程，使自己尽快进入角色、找到状态，面对压力熟视无睹、“任凭风浪起，稳坐钓鱼船。”。
一般年龄小的孩子适应能力比较强，不容易受外界影响。在还不懂得什么是紧张和害怕的时候就开始上台表演的孩子，等长大以后，因为有了“经风雨、见世面”的童子功，在舞台上面对观众往往能从容自若，超水平发挥，甚至表现得很亢奋，有点“人来疯”。在比赛中，即便开始时紧张也能很快地控制自己，发挥出应有水平。相比之下，起步晚，已经“懂事”的孩子，就拘谨得多，要想在舞台上战胜自我，还需要付出更多的努力。
心理素质不仅仅体现在竞技、表演中，在学习、工作、生活这些人生的大舞台上也处处会体现出来，一个人的一生会遇到无数让自己紧张的时刻，如何把握和控制自己的状态，使生理和心理松弛下来，正常地发挥自己的才智，可能是很多人都梦寐以求的。所以，心理素质的培养和训练是所有人一生的课题。因而如何锻炼我们结实的神经，去面对压力和挑战是具有普遍意义的。我认为演奏正是一门锻炼控制自己、驾驭自己的艺术，而登台演奏是锻炼心理素质的一个重要方法。
紧张和畏惧之情不仅仅常流露于一些重大关键的场合，有时也会反映在一些小事上。比如，很多初学钢琴的孩子，为了能够弹好，在弹奏过程中由于紧张反而会使身体的某些部位僵硬，钢琴老师最常挂在嘴边的一句话就是“放松”，强调学生在弹奏中将肩、臂松弛下来，将手腕和手掌放松，体会和感受什么是松弛的状态。因为人的紧张有时是下意识的、不自觉的，所以老师就会随时地反复提醒，来训练和巩固学生“放松”的概念和方法。
学会放松的人，懂得使身体部位保持松弛状态，表现在演奏中就是弹奏得干净、均匀而且速度快。相反，如果不得此要领，由于手僵，不仅很难弹匀、弹快，无法应付高难度的曲目，而且时间久了手就会酸疼，甚至落下职业病。“放松”在这里其实已不仅仅是一种状态，而且是一个学习秘笈，如果弹奏水平想达到一定的高度，掌握“放松”的方法是必经之路。
不仅是弹琴，在日常生活中很多人一紧张，或者仅仅是看书、打字，甚至全神贯注看电影、电视时，就会不自觉地耸起肩来，肌肉紧绷。有一种中老年病叫“五十肩”，指的就是50岁以上的人很容易患肩肌劳损。弹琴的人虽然局部肌肉活动量比一般人大很多，但那些正确地掌握了放松的方法、劳逸结合的人，反而不易劳损。
有一次我和青年钢琴演奏家郎朗谈起前辈赵屏国老师，郎朗告诉我，赵老师刚刚做完心脏搭桥手术，他回想起恩师从小慈父般的呵护和精心栽培，在给老师打去第一个越洋慰问电话时，百感交集，一时不知说什么才好，只是一再重复：“赵老师，您一定要放松！放松！一定不能紧张，千万要放松……”这句过去老师常嘱咐的话这次被学生用上了，我开玩笑地说这真是教学相长，你竟然教起师傅来了。郎朗调皮地说：“他教了我一辈子放松，我终于也教了他一回……”的确，只有放松才会使身体进入一种积极、自然的恢复状态。
懂得放松的人，在日常生活中也会张弛有度，这对健康大有裨益。我在前面已举例，说明中外钢琴家里，不乏八九十岁的寿星，这固然与这个职业的手脑活动及自制能力有关，同时也与懂得放松，张弛有度密不可分。
《穿越艺术》 漫话音乐器乐学习使人受益无穷（3）
很多人虽然知道学习乐器的好处，但因当时不具备条件而错过学习最佳时间，这固然遗憾，但如果真想学习，任何时候都不能算晚。不少喜爱音乐的人是退休以后才开始学习钢琴的，而且更加令人钦佩的是他们中还有人通过了钢琴考级的最高级别。我有一些中年朋友，虽然工作和家庭的双重重任在身，但一直坚持不懈学习弹奏，几年下来达到七八级的水平。他们说，学习过程中不仅增强了战胜困难的勇气，甚至对做好本职工作都有很大的帮助，而且身心愉悦，生活也更加丰富多彩了。
我在这里讲了很多学习钢琴的好处，而乐器学习是彼此相通的。不同乐器各有各的特点，学习乐器要因人而异，因势利导，量力而行，不必一哄而上，见人家学什么乐器自己也要学什么。要根据自身条件，可投入的精力、财力，以及师资水平和乐器的难易程度，可掌握的时间等客观情况，来选择乐器学习。
现在很多孩子参加学校组织的乐队，这样不仅学习了乐器的演奏技巧，收获很多学习乐器的益处，还锻炼与乐队中其他声部的配合，体会音乐中的交响性，同时，增加演出经验，这些都对孩子的健康发展有很多促进。
《穿越艺术》 漫话音乐演奏中的音乐表现与演奏技巧（1）
每当我们欣赏音乐家演奏的时候，常常会听到这样的评价：“这个人技术很好，但感觉差了点”。或者是“这个人音乐感太好了，可惜技术跟不上”。甚至于将这些上升到审美的高度：“他的舞台效果不错，但太过于炫耀技巧了”。
音乐表现和技巧一向是评价演奏水准的两个重要标准，同时也是一个众说纷纭、争论不休的话题。
其实，音乐学校的学生经常会有这两种倾向：以钢琴为例，有的学生偏重于音乐的表现，他们的乐感很好，理解乐曲的味道是什么，懂得音乐美在什么地方，所以在演奏时就很有感觉，能用自己的理解来诠释音乐内在的美，去感染观众。这是一种天赋，是很宝贵的。但矛盾的是，这样的学生往往不喜欢弹练习曲，尤其不喜欢枯燥的基本练习，他们的技术主要是通过练习一些乐曲来提高。虽然，应付一般的乐曲还可以，但要驾驭那些尖端技巧的艺术性练习曲就力不从心了，虽然也能弹下来，但颗粒性不够，不均匀，速度和力度都不到位，特别是由于缺乏扎实的基本功，肌肉僵硬，小臂、手腕、手掌总是下意识地紧绷着，明显地感到技术上的吃力，极大地限制了他们的艺术表现，由于缺乏相应的技术，在面对很多希望表现的东西时只能望洋兴叹。这类学生如果在16岁前认识到自己的问题，还有机会弥补，一旦过了16岁后就不太乐观了。一是年纪已近成熟，身体发育已趋定型，机体练习的效果远不如少儿时期奏效快；二是这个时期的主要任务已经不是侧重于手指技术了，而是要向知识的纵深发展，逐渐了解音乐的历史，了解不同时期的不同风格，甚至要了解相关的艺术门类等等。这样的学生其实很有天赋，能够心有灵犀地领悟指导老师的点化和启廸，然而他们永远达不到钢琴文献的最高层面，这不能不说是一个极大的遗憾。我遇到过好几个这样的学生，回想起来仍觉可惜。
还有一些学生，他们有很好的机遇，家庭条件优越，有正规的指导教师指导，自己的先天条件也非常好，从很小就接受了严格的技术训练，这些学生在技术上比起同龄的其他孩子优越很多：均匀而清晰的颗粒性，结实而松弛的八度及和弦，演奏速度飞快却表现得轻盈自如，技术上很稳定。但是，正如大家常说的一句话：上帝是公平的，从不轻易地让一个人把好事占全。这些孩子虽然先天后天都不错，他们令人炫目的演奏也让一些旁观者赞叹不已，然而，他们往往容易陶醉于自己灵巧的双手，满足于演绎音乐华丽的表象，而缺乏理解音乐中的灵魂和精髓。在这种情况下，教师很容易犯一个致命的错误，认为孩子还小，一时分辨不出海顿、莫扎特、贝多芬
