穿越艺术-第17章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
国流行音乐与严肃音乐相结合，创作了钢琴与乐队曲《蓝色狂想曲》，将原本在舞厅和夜总会里演奏的黑人爵士乐搬进了被视为音乐圣殿的卡内基音乐厅，受到美国观众的一致赞扬，被称为“我们的交响乐”。格什温的创作在某种程度上验证了德沃夏克对美国民族音乐发展方向的精辟见解。
而时至今日，又过了半个多世纪，源自非洲的3个乐种：蓝调（Blues）、爵士（Jazz）和说唱（Rap）在美国方兴未艾，由这些乐种演变发展的各种形式的摇滚乐使现代的欧美青年趋之若鹜。我常想：1619年第一批非洲黑奴被卖到被称为“新大陆”的北美洲东海岸的弗吉尼亚，当时还是英国的殖民地，黑奴们在那里种棉花、咖啡等；饱受惨无人道的摧残。而几个世纪后，在欧美高度发达的文明社会，乾坤倒转，白人的子孙却热衷于当年奴隶的音乐文化，更加可悲的是，他们自觉不自觉地摒弃了所谓“高雅”音乐，用黑人的音乐来抒发内心情感，认为这是宣泄情感的最佳途径。这是一种无言的讽刺、还是时代的进步，抑或是一种因果报应？！
《穿越艺术》 漫话音乐我心目中的音乐家（4）
威尔第…意大利的歌剧英雄
我不是铁杆球迷，但记得在前些年看世界杯足球赛时，倒发现一个有趣的现象，就是每当意大利足球队出场，不管赢球还是输球，球场上总是不断地响起球迷们激昂的歌声，其中用得最多的就是威尔第的歌剧《阿依达》中的《大进行曲》和歌剧《纳布柯》中的合唱《飞吧，我的思想，借着金色的翅膀》……这不由得让我对生性散漫、缺乏凝聚力的意大利人刮目相看。听着那充满爱国激情、庄严而凝重的歌声，让人油然而生敬意。
歌剧是一门综合的艺术，它不仅是一门音乐和文学、戏剧相结合的艺术，而且对美术、服饰、舞蹈、布景等也有很高的要求，它是从15世纪末开始的一些简易、短小的幕间剧一步步发展起来的。歌剧最早形成于意大利的文艺复兴发源地佛罗伦萨，当时的艺术家和以梅第奇家族为首的贵族，为复兴古希腊的悲剧而开始了歌剧的创作。第一部完整流传下来的歌剧《尤丽狄茜》由里奴奇尼（1563…1621）与作曲家佩里（1561…1633）合作，为玛丽？德？梅第奇公主和法国亨利四世的婚礼而作，1600年首演于皮第宫。而第一部歌剧 杰作是由斯特里基奥创作剧本，大名鼎鼎的蒙特威尔第作曲的《奥尔菲斯传奇》。一百年后到亚历山大？斯卡拉蒂时，意大利歌剧已经发展到一个新阶段，歌剧在意大利传播的同时也影响到欧洲各国，法国、英国、德国的歌剧在意大利歌剧影响下，也得到普遍发展。巴洛克音乐后期亨德尔的清唱剧、古典音乐初期喜歌剧的兴起，和德国歌剧作曲家格鲁克的歌剧改革，都对十九世纪欧洲歌剧的发展产生了深远的影响。古典音乐鼎盛时的莫扎特写有近二十部歌剧，浪漫主义初期的德国作曲家韦伯创作了影响很大的德国民族歌剧《自由射手》。到了浪漫主义中期，涌现出更多风格各异的歌剧作曲大师：意大利的罗西尼和威尔第，法国的古诺和比才，当然还有与威尔第同年生的德国作曲家瓦格纳。从歌剧诞生，经过了二百多年的风风雨雨终于迎来了威尔第的时代，他把意大利的浪漫主义歌剧推向了顶峰。
威尔第于1813年10月生于意大利北部布塞托附近的小镇，他家境贫寒，父亲开个小客栈，母亲是纺织女工。但从小对音乐的浓厚兴趣，使他不断主动地去亲近音乐，从7岁向镇上的风琴师学习，到12岁参加乐队，学习演奏、作曲、指挥等各方面知识，并逐渐接触到前辈音乐大师的作品，直到自己开始作曲。
威尔第的一件轶事很出名：18岁的威尔第来到当时的音乐文化中心米兰，报考音乐学院，院长竟然嫌威尔第的样子太土气；不屑于招收这个农家子弟。但极具讽刺意义的是，这所当年对威尔第紧闭大门的音乐学院；若干年后；改名为“威尔第音乐学院”，原因是由于威尔第曾经报考过它。后来，漂泊在米兰的威尔第，向斯卡拉歌剧院的指挥拉维尼亚学习作曲，他发奋学习，并广泛研究意大利和西欧的古典音乐作品，1839年，他终于在斯卡拉歌剧院首演了自己的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥贝托》并获得成功。但老天偏偏与他作对，在1838…1840年间，他的妻子（他尊敬的经济赞助人的女儿）和两个孩子相继去世，沉重的打击使他一度消沉，在岳父及朋友们的劝说下他重振精神，投入到歌剧《纳布科》的创作中，1841年完成的《纳布科》获得了极大的成功，奠定了他事业的基础，这部歌剧自首演至今一百六十多年，仍经久不衰。
当时的意大利正遭受着奥地利帝国军队的占领，由威尔第作词作曲、取材于《圣经》的这部歌剧，正好讲述了犹太人遭受暴戾的巴比伦王国压迫的故事。《纳布科》借古喻今，激起了意大利人高涨的爱国热情。据史料记载，1855年歌剧上演时，观众群情激愤，抛撒鲜花和传单，高唱后来成了意大利第二国歌的《飞吧，我的思想，借着金色的翅膀》。这首合唱曲的开始部分很缓和，情绪压抑，但有你能感到它内在的分量，等到那句“告诉我，先知的金色竖琴，为何不响？”以火山爆发般的力度喷薄而出，突然又用极弱的声音像是喃喃自语：“为什么被挂在那柳树上？”。没有激昂、辉煌灿烂的词句，却令听众的心灵颤抖。的确，威尔第有着一张伦巴第农民的面孔，但他更有着一颗热爱祖国的炙热的心，通过他的音乐表白，我们看到的是威尔第纯朴而炽烈的精神世界。
后来威尔第又创作了很多大受欢迎的歌剧：《十字军的伦巴第人》（1843）、《埃尔纳尼》（1844）、《麦克白斯》（1847）、《弄臣》（1851），以及1853年创作的《 游吟诗人》和《茶花女》，1839年至1853年共上演了他的18部歌剧作品，令他名声大振，不但在意大利，甚至法国、俄国的歌剧院也争相聘他写作歌剧。所以有人说，即使威尔第1853年以后什么也不写了，他也会像他的同胞、歌剧天才罗西尼（1792—1868）一样，成为是意大利乃至世界最伟大的浪漫主义歌剧作曲家。然而不同的是，罗西尼独领风骚的二十多部歌剧，都是在他前半生写就，功成名就的罗西尼后40年竟然一部歌剧也没有写出来。而威尔第却像一个辛勤的农民，终生耕耘。受莎士比亚作品的启迪，他又创作了为大家所熟知的《阿依达》（1871）、《奥赛罗》（1887），1893年创作了最后一部歌剧《法尔斯塔夫》。
在不同题材、风格的歌剧作品中，威尔第非常善于通过简洁的手法勾画出鲜明的音乐形象，比如《弄臣》中古尔达的咏叹调《亲爱的名字》，一开头就是下行的大调音阶； 公爵之歌《女人善变》中，前几句都在一个八度里，十分简洁，但一下子抓住听众的心；《阿依达》中第二幕的《凯旋进行曲》，由小号奏出明亮而雄壮的第二主题更是家喻户晓；还有令听众痴迷的《饮酒歌》，更是激情燃烧。不能不让人感叹威尔第是一位天才的旋律魔术师。
比较起以理性、严谨著称的德奥作曲家，像格鲁克、莫扎特、韦伯和瓦格纳等，拉丁民族生性的自由、豪放、感性化、简洁而无拘无束，似乎使得意大利以及法国作曲家在歌剧的创作中显得更加如鱼得水、游刃有余，得以在全世界广泛流传，并因此使他们在世界音乐史上写下辉煌的一页。意大利歌剧作曲大师，前有罗西尼、贝利尼和多尼采蒂，后有天才的普契尼、列昂卡瓦洛和玛斯卡尼，尽管每个人都各有特点和长处，然而不能不说，威尔第是站在歌剧创作的高山之巅。因而，在欧洲及世界范围来讲，威尔第和意大利歌剧的地位是无法取代的。
《穿越艺术》 漫话音乐我心目中的音乐家（5）
俄罗斯永远的骄傲—…柴可夫斯基
柴可夫斯基是俄罗斯最伟大的作曲家，充满个性和神秘色彩。对他的评价，起初主要来自官方，随着时代的前进和社会的开放，一些不同的论述以及他的个人资料的发现和公开，使我们能更加客观、全面地了解这位伟大的文化名人。
柴可夫斯基的作品，可以说在世界范围内拥有最广泛的欣赏群体，他的作品真正做到了雅俗共赏。其中既有业内人士极其推崇的交响乐，又有普通观众耳熟能详的舞剧选段，比如《天鹅湖》中的《四小天鹅》；由小号演奏的《那波里舞曲》；用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》改编成的《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章《如歌的行板》等等。因此不管什么层次的音乐欣赏者都觉得柴可夫斯基离他很近。
在世界大作曲家中，柴可夫斯基是写作体裁、形式最广泛、最全面的一位作曲家，而且无论哪种体裁，他都留下了传世之作。我们知道，肖邦、李斯特以创作钢琴音乐为主；帕格尼尼、维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂创作小提琴曲；威尔第、瓦格纳和普契尼以创作歌剧为主……然而，柴可夫斯基却是一位涉足歌剧、舞剧、交响曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲及声乐作品的全才。
他创作的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等，其中许多选段家喻户晓，不仅在乐池中为舞剧伴奏，而且也经常在交响音乐会上演奏，一百余年，深受观众喜爱，经久不衰。虽然有些芭蕾舞剧在芭蕾圈子里名气并不亚于以上三部剧，像《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》等等，但它们在音乐方面就不可同日而语了。可以说，柴可夫斯基对芭蕾舞的推广和普及起到了巨大的作用，有人认为，柴可夫斯基给芭蕾舞以灵魂，这话讲得非常准确。
柴可夫斯基一生写了11部歌剧，其中最有名的两部是根据俄罗斯著名的文学家、诗人普希金的作品改编的。一部是《叶甫根尼？奥涅金》，另一部是《黑桃皇后》。这两部歌剧的选段在音乐会上都经常演唱。《黑桃皇后》中女主人公丽莎在河边等男主人公格尔曼时唱的那首著名唱段《痛苦使我的心疲惫》，是由一首质朴的俄罗斯民歌主题发展而成，蕴藏着难言的悲痛，反复多次感人至深。尽管柴可夫斯基的歌剧优美动听，能深刻地把剧中人物的心情淋漓尽致地表现出来，但却并不像威尔第的歌剧唱段那么易于普及，究其原因，是由于中间的民歌部分虽然很容易唱，但其余部分变化音较多，比较“专业”，如果没受过专业训练很难胜任。所以相比而言，柴可夫斯基的歌剧欣赏者多，参与者少。
当然，交响曲的创作在柴可夫斯基的音乐创作中还是占首要位置的。直至今日，我们仍能欣赏到他许多杰出的交响性作品，比如荡气回肠而又富有戏曲冲突的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》；表现俄罗斯爱国主义精神和民族自豪感的《庄严序曲》（1812）等。他一生所创作的7部交响曲，不仅确立了他在乐坛的地位，而且在世界交响曲史上留下了重要的一页。同时，他的交响曲也是最能反映他的内心，是后世打开他的精神世界的钥匙，尤其是他中晚期创作的《曼弗雷德》及第四、第五、第六交响曲。最后这三部交响曲又被称为悲剧三部曲，柴可夫斯基从哲学的高度精炼地用交响曲这种语汇，表达了个人与现实之间不可调和的矛盾，并深刻地揭示出自己始终笼罩着阴云的精神生活和悲剧人生。
在柴可夫斯基的钢琴作品中，首推的是当代钢琴家们争相演奏的《降b小调第一钢琴协奏曲》。我认为近两年来所听过的演奏中，俄罗斯钢琴家普洛雷涅夫弹得最为出色，当然，2003年年底在沈阳“辽宁新年音乐会”上，我与青年钢琴家郎朗合作这首作品时，他演奏得也相当精彩，既表现出这首协奏曲整体的宏伟构思和辉煌，又表现了俄罗斯宽广辽阔的国土和人民的热情奔放。柴可夫斯基的一些钢琴小型作品也都非常优秀，像《杜姆卡》（俄罗斯乡村景色）作品59号，《主题与变奏》（作品19第6首），《四季》中的《六月—船歌》与《十一月—马车上》等都是钢琴文献中的珍品，不仅展示了俄罗斯风情，还有效地提高音乐表现力和演奏技巧，是我为学生选择的必弹曲目。
我在哈尔滨上小学一年级的时候，就经常挤在舅舅和他的同学中，在留声机上听78转的唱片，其中就有柴可夫斯基的小提琴曲《忧郁小夜曲》和《旋律》。前者一进来就像说话一样，抑扬顿挫、如诉如泣，一下就把人紧紧抓住，美得让人喘不过气来，那种真挚�
